In letzter Zeit widmet sich Flora Fong "dem Studium und der Meditation": Die Welt des Feng Shui, die viel mit der Wind- und Wasserenergie zu tun hat und Gegenstand eingehender Forschungen dieser kubanischen Malerin ist, die zweifellos einen wichtigen und wohlverdienten Platz im zeitgenössischen Kontext einnimmt.
Ohne ihre Teilnahme an internationalen Veranstaltungen zu vernachlässigen, -vor Ende dieses Jahres 2012 wird sie zum Beispiel an der Iberoamerikanischen Kunstmesse in Seoul, Südkorea, IAAF, und zwei weiteren Ausstellungen teilnehmen, die in den Vereinigten Staaten organisiert werden – denkt die Malerin, Zeichnerin und Bildhauerin, dass sie "eine neue Etappe" genießt und "mit viel Optimismus vorwärts blickend" lebt.
In einem exklusiven Gespräch mit OnCuba schickte sie voraus, dass der Berg, ein Symbol, von dem es vor ein paar Jahren Einblicke gab, "wahrscheinlich wieder mit Kraft erscheinen wird" in ihren nächsten Kreationen und es sein kann, dass er zu einer Serie wird: "All diese Forschugen sind eine große Motivation, um die Thematik Natur zu potenzieren, vor allem die Berge, die eine große Symbolik darstellen", sagt sie.
Flora Fong – 8. November 1949, Camagüey – versichert, dass schon in der Vorschule an ihrer Schulbank “alle anderen Kinder der Klasse“ vorbeikamen, damit sie ihnen etwas zeicihnete; dieses Interesse gab den Anlass, sie zu Beginn der sechsten Klasse an der Escuela de Artes Plásticas in Camagüey lernen zu lassen, wo sie bis zum Abitur blieb: "Ich fühlte eine solche Leidenschaft, die ich mit Farben und Zeichnungen ausdrücken wollte."
Vielleicht, erzählt sie, kam der mögliche Einfluss zu Hause von ihrem Vater –chinesischer Herkunft und mit einer Kubanerin verheiratet – , der ausgeprägte „handwerkliche Fähigkeiten" besaß und große, komplexe und schöne chinesische Drachen baute.
Ein Jahr nach ihrem Abschluss an der Nationalen Kunstschule 1970, begann sie Malerei an der Kunstakademie San Alejandro zu unterrichten, wo sie ununterbrochen mehr als 19 Jahre blieb!, eine Arbeit, die sie als " sehr wichtig" betrachtet, aber zugibt, eine große persönliche Anstrengung gewesen zu sein, weil sie parallel dazu die chinesische Sprache studierte: "Ich hatte starkes Interesse daran, diese Schriftzeichen in meiner Malerei unterzubringen.“
Es war in den 1980er Jahren und der Moment, dass Flora ihre Karriere festigte, ohne ihre Mutterrolle zu verschieben – Li und Liang, ihre beiden Kinder, sind heute bildende Künstler: der erste, Absolvent von San Alejandro, die zweite, von der Kunsthochschule: "Bei keinem der beiden habe ich darauf bestanden, Künstler zu werden, aber es scheint in den Genen zu liegen, von klein an hatten sie Neigungen. Ich erinnere mich, dass Li, er war erst fünf Jahre alt, mit einem Aerographen einen sehr interessanten und gut proportionierten Reiter machte, und Liang schuf ebenfalls Kompositionen von großer Kreativität. In beiden Fällen ist mein Mutterstolz latent."
Wie die meisten Künstler hat sie mehrere Etappen durchlaufen: zuerst die weiße, vielleicht als Ausdruck des Lichts, mit gestualen Pinselstrichen kombiniert, einige versichern, dass die Malerei von Flora Fong mit dem magischen Realismus zu tun hat, mit der Aktion, das Innere des Menschen zu beobachten, die Welt zu Hause, das Intimleben des Paares, die Familie.
Dann kam die berühmte Serie Wirbel und Hurrikans, in der die windgepeitschten Palmen ein Zeichen der Insellage sind. Danach Karibik, eine Explosion von Farben, Die Antillen und Die Bucht. Allerdings versichert Flora selbst, dass ihre Arbeit nicht von Serien ausgeht, sondern von Themen, denn "es ist ein Weg, um der Arbeit Ordnung und Disziplin zu verleihen". Die Serie Sonnenblumen, bemerkt sie, "wurde nicht aus einer einfachen Laune heraus geboren, sondern weil ich wahrnahm, dass es eine Brücke zwischen dem materico – rein westlich – und den östlichen Konzepten gibt, in denen ich eingetaucht war und die meinen Diskurs unterstützten. Ich fand in der Sonnenblume diese Dualität, und darum übernahm ich diese Blume und keine andere."
2006 war für die Künstlerin ein Jahr der Anfänge im Sinne einer Reihe von Skulpturen– aus schwarzem Stahl in Großformat – in denen sie die Dreidimension, chinesische Schriftzeichen und quadratische Buchstaben einarbeitete. Zwei Jahre später wurden sie im Museo Nacional de Bellas Artes ausgestellt und heute stehen sie in ihrem Innenhof, noch immer besteht die Figur mit dem Namen Huele a café.
Flora Fong, wie sie selbst sagt, wendete ihren "Kopf von Westen nach Osten" und verstand sehr früh, obwohl ein Schöpfer dem Weltgeschehen gegenüber offen sein muss, dass er aus seinem Inneren herausholen muss, dass er in den Gefühlen suchen muss, um zu bestimmen was er zu sagen hat und wie er es tun wird.
Diese Frau mit den schrägen Augen und einem bereiten Lächeln hat auf die faszinierende Welt der asiatischen Weisheit gebaut, in der das Gleichgewicht zwischen Natur und Mensch grundlegend ist, aber mit einem tiefen, fragenden, bodenständigen und vor allem kubanischen Blick: dort ist ihr Werk, um es zu bestätigen.