El humor gráfico en Cuba, de larguísima tradición, cuenta hoy con nombres muy populares entre sus creadores. Luego de la crisis del Período Especial, cuando en las bienales los creadores se mostraban los originales de mano en mano porque no había papel, esta manifestación logró una recuperación. Al menos hubo intención de mantener algunos eventos, y la aparición de artistas jóvenes fue un aliento. En los últimos años, algunas publicaciones comenzaron a mostrar lo que se estaba haciendo, pero todavía sin la fuerza suficiente.
Tal es el caso de La calle del medio, revista de opinión y debate que dejó de publicarse hace poco menos de un año. En sus números se encuentran nombres como los de Yaimel López y Michel Moro, quienes junto a otros cuatro artistas, y luego del cierre de La calle… decidieron crear su propio estudio.
Michel es graduado del Instituto Superior de Arte en 2016 y Yaimel, del Instituto Superior de Diseño, en 2011. Comentaron a OnCuba que al dejar de publicarse La calle… estuvieron buscando un lugar para seguir trabajando juntos. “Encontramos un local y armamos un estudio, una galería, con nuestra obra. Y le pusimos La Ubre porque fue ese primer espacio donde creábamos juntos”, contaron a OnCuba.
En La Ubre coinciden Osvaldo Pestana (Montos), Yoemnis Batista (El Yoe), Ramiro Zardoya, Brady Izquierdo, Yaimel López y Michel Moro; todos humoristas gráficos. Es espacio brinda la posibilidad de exponer y crear.
“El objetivo del estudio –agrega Michel– es promocionar el humorismo gráfico, sobre todo joven, la vanguardia, y de alguna forma tener una vitrina donde exponer y que vayan todos los interesados”.
Aunque esta manifestación artísitica es creada principalmente para la prensa impresa, estos muchachos se empeñan en que sea una variante plástica, artística, y expositiva.
Yaimel asegura que “el humorismo gráfico toca todos los temas, porque uno está siempre intentando abarcar las cosas que suceden en la sociedad. Las técnicas son muy diversas y en nuestro propio estudio, por ejemplo, básicamente todos dibujamos, pero además algunos pintan, otros hacen grabados, serigrafías. El encasillamiento muchas veces está en la manera en que la gente lo recibe. Quizás cuando uno ve la prensa y ve un dibujo mal impreso piensa que es un arte menor, pero cuando lo ve colgado en una pared o trabajando con recursos plásticos, se da cuenta de que es un lenguaje artístico como otro cualquiera”.
Michel, por su parte, asegura que “en la prensa cubana generalmente no se publican trabajos con muchos recursos plásticos; más bien son viñetas, pequeños dibujos, y eso no es lo que hacemos. Esa es una visión más tradicional, pero hay una más contemporánea que tiene menos cabida en la prensa cubana. Esto tiene que ver también con los recursos de impresión, porque en Granma por ejemplo, una pasta o una textura saldría como una mancha gris”.
La Ubre ha sido un desafío en muchos sentidos, “desde llevar a los visitantes o compradores al Vedado, que no es igual que La Habana Vieja, porque es una zona de tránsito y muchas veces la gente no se detiene a mirar. Pero eso nos ha hecho ser más fuertes con el trabajo de promoción. Y eso es bueno”, dice Moro.
Ahora están concentrados en una nueva exposición que, aunque no será en la sede de la galería, sí mostrará el trabajo de este equipo. A propósito de El hombre imaginario, el crítico Axel Li propone algunas palabras para el catálogo:
“Dibujar (y más) es su fuerte. Exponer, una marcada necesidad como moda-tesón que, se supone, cale, aporte, encienda y sea recuerdo. Por un pie forzado, como idea, han quedado “visualmente” hilvanados en obras de factura reciente. Otra vez, confían en el suceso efímero de una exhibición para demostrarse lineales, (im)puros y UBREROS. En Fábrica de Arte Cubano aunque su nueva algarabía sea contenida, esta sigue siendo eso: algarabía (visual). Y un modo de replantar (su) bandera. O de doblarla… con marcialidad”.
Con ocho meses de creada, esta es la segunda galería de este tipo que abre en La Habana. Antes solo se encontraba la de Arístides Hernández (Ares). La Ubre está ubicada en la Línea entre 6 y 8, Vedado, siempre con sus puertas abiertas para artistas y público en general. Yaimel y Michel comentan que los visitantes a veces no entienden el humor gráfico con un arte para galerías, quizás porque no se les ha educado en ello, pero para eso existe también este espacio, “para mostrar que esta manifestación existe y es válida. Estamos luchando por hacer visible esta manera de hacer”.
