Estudio y ensayo

Volvemos a este pequeño segmento de explicar cotidianidades musicales. Aunque, sinceramente, esta, en mi parecer, es muy aplicable en otros contextos: ¿Cuál es la diferencia entre estudio y ensayo? A simple vista pueden parecer similares; sin embargo, tienen características muy diferentes.

Rara vez se estudia tocando una pieza de arriba a abajo, a menos que se esté trabajando específicamente alguna habilidad como la resistencia o la concentración. En el estudio aprendemos y perfeccionamos las obras por partes. Es ir a lo difícil, a lo que cuesta trabajo. Repetir, a veces mecánicamente (aunque no es lo ideal), pero siempre con un objetivo concreto y un oído crítico. 

Se puede estudiar tocando, escuchando audiciones, comparando diferentes ediciones de las partituras. Incluso acostado en la cama, con los ojos cerrados. Esto resulta muy provechoso, sobre todo cuando no tenemos acceso a nuestro instrumento. Para eso hay que saberse las piezas muy bien y estar profundamente concentrado, dos cosas bastante complicadas.

Los ensayos vienen después del estudio. Normalmente, consisten en pasar el programa, coordinarse con los otros músicos y puntualizar lo necesario. Podríamos asociar de manera general el estudio al trabajo individual y el ensayo al colectivo. 

Sin embargo, es posible estudiar en grupo, así como ensayar en solitario. Ejemplos concretos de esto son cuando varios instrumentos de viento se reúnen para hacer juntos notas tenidas (largas) o cuando un pianista va a ensayar su recital en la sala en donde va a tocar. ¿O acaso esto sería una prueba de sonido? Nosotros solemos decirle “probar el piano”.

Es gracioso cómo a uno mismo, acostumbrado a nombrar y hacer las cosas sin analizarlas demasiado, a la hora de diseccionar estas rutinas cotidianas que parecen simples, le empiezan a surgir ciertas dudillas técnicas.

El caso es que resulta poco profesional aparecerse a un ensayo a leer la partitura por primera vez. Aunque algunas veces no hemos tenido tiempo y no nos queda más remedio. 

Por otro lado, también están las personas que gozan de una magnífica primera vista y no les es imprescindible repasarlo antes (aunque, siendo sinceros, siempre hace falta). 

El caso es que a nadie le gusta ser la razón por la que haya que estar parando en medio de las piezas. Lo ideal es que la parte que le toca a cada uno esté aprendida, para que el enfoque, a la hora de hacerlo sonar con otros por primera vez, se concentre en cómo esas partes se entrelazan y dialogan entre sí.

Al fin y al cabo, estoy explicando un tecnicismo objetivamente poco interesante… tonto, incluso. 

Mientras más me enfoco en mi desarrollo individual como pianista, el tiempo pasa rápido y mis grandes problemas existenciales se reducen a cómo voy a resolver algún que otro pasaje y cómo voy a organizar el estudio (que es, desde hace muchos años, el centro de mi vida). 

Todo, o casi todo el tiempo del que dispongo, lo dedico al estudio individual. Si lo utilizo en otra cosa, lo estoy desperdiciando. Es lo complicado del estudio: nadie más que uno mismo puede asegurar que le dediquemos el tiempo suficiente y con la calidad necesaria para avanzar. Es una lucha constante y, sin embargo, maravillosa. 

Dentro de la sociedad actual, marcada por la adicción a la dopamina, invertir tiempo en tareas difíciles, cuyas recompensas solo podemos disfrutar con el paso del tiempo y en las que es imprescindible estar cien por ciento presente, es un acto de resistencia necesario para nuestra salud física y mental. Me alegra que la mía, después de tantos años, siga siendo el piano.