Podemos decir, con confianza, que el 2015 fue un año importantísimo para las artes visuales en Cuba. Y el 17D tuvo mucho que ver con ello. Las miradas de todas partes del mundo que aún no habían aterrizado sobre el arte cubano, comenzaron a llegar por montones con el restablecimiento de las relaciones entre Cuba y Estados Unidos. Artistas, coleccionistas, curadores, críticos… vinieron desde todos los continentes para ver con sus propios ojos qué estaba pasando en la Isla. Y para hacer arte del contexto.
Estos fueron algunos de los mejores momentos.
La 12 Bienal de La Habana
Entre el 22 de mayo y el 22 de junio, la 12 Bienal de La Habana se robó titulares de muchísimos medios de todo el mundo como la “Bienal del deshielo”.
Dos muestras colaterales se robaron el show: Detrás del muro, proyecto curado por Juanito Delgado que invadió por segunda vez el malecón habanero con obras tan singulares como la Pista de hielo del newyorkino Duke Riley, o tan hermosas como el Cubo azul, de Rachel Valdés.
Y la otra fue Zona Franca, la mayor exposición de arte cubano jamás organizada en la Isla. Cerca de cien muestras, entre personales y colectivas, se asentaron en La Cabaña, cuna de la Bienal de La Habana por muchos años.
Hasta aquí llegaron artistas imprescindibles como Luis Camnitzer, Michelangelo Pistoletto, Nikhil Chopra, o Daniel Buren, Shilpa Gupta y Anish Kapoor.
El Museo Nacional de Bellas Artes, por su parte, acogió Wild noise, una impresionante exposición llegada nada menos que del Museo del Bronx, en New York, cerca de 100 obras entre las que se encontraba Little red book 7, (1970), de Andy Warhol.
Érase una vez en Cuba
Un poco antes de la Bienal, en el mes de marzo, cuatro “monstruos” del arte cubano se unieron en La Acacia con la expo Érase una vez en Cuba. Se trató nada más y nada menos que de Lázaro Saavedra, Eduardo Ponjuán, José Toirac y René Francisco. Artistas que no necesitan presentación ni dentro ni fuera del país.
Cuatro muestras en una, que contenía la estética construida desde las antológicas Volumen 1 y 2 de la década del 80, moldeada con los años y la experimentación. Aunque muchas de las piezas habían sido expuestas con anterioridad, fue el contexto, el hecho de mostrar juntos a estos artistas, lo que hizo de Érase… un momento significativo del arte cubano en este año.
Subastas: arte cubano allende los mares
El 2015 fue también un excelente año para la comercialización del arte cubano. Las subastas crecieron y las obras de varios artistas sobrepasaron sus estimados, récords incluidos: Sueño de una tarde de verano de Rubén Alpízar, en Phillips, o Untitled (L.A.) de Félix González Torres en Christie´s.
Las obras cubanas encabezaron varios lotes importantes dentro de las subastas de arte latinoamericano en New York y Washington. Piezas de artistas como Tania Bruguera, Los Carpinteros, Roberto Fabelo, Tomás Sánchez, Alexandre Arrechea o Manuel Mendive, dieron grandes saltos dentro de las pugnas.
Post-it para el arte joven
La tercera edición de Post-it Expoventa de Arte Contemporáneo Cubano, involucró en esta ocasión a 51 artistas de todo el país, en las galerías Collage Habana, Galiano, Arte-Facto y Artis 718 durante el mes de septiembre.
Oportunidad para los jóvenes artistas de insertarse dentro del incipiente mercado del arte cubano y exponer sus piezas en el circuito nacional. El jurado, presidido por el Premio Nacional de Artes Plásticas 2013 Eduardo Ponjuán, otorgó el premio a Linet Sánchez, por la fotografía S/T #8, de la serie Sin título, de 2014.
Primera galería extranjera en Cuba
Con importantes sedes en San Gimignano, Beijing y Les Moulins, Galleria Continua quiso anclar también en La Habana, convirtiéndose en la primera institución extranjera de su tipo con sede en la Isla.
Creada por Lorenzo Fiaschi, Mario Cristiani y Maurizio Rigillo en 1990, Galleria Continua se apropió del antiguo cine Águila de Oro del Barrio Chino de La Habana, e inauguraron allí la expo colectiva Anclados en el territorio, de los artistas Carlos Garaicoa, Alejandro Campins, Elizabeth Cerviño, Susana Pilar Delahante, Reynier Leyva (El Chino) Novo y José Yaque.
Alejada de los estándares y del concepto de white cube, Galleria Continua explora espacios poco convencionales y los modifica, los moldea con el arte que de ellos mismos surge. Y abre el camino, además, para otras empresas que se sientan atraídas por el arte cubano en su contexto.
Peter Turnley en Bellas Artes
La muestra Momentos de la condición humana, de Peter Turnley, también hizo historia. Inaugurada en noviembre, se trata de la primera exhibición personal de un fotógrafo norteamericano en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.
Ciento treinta piezas, divididas en cuatro secciones: Corazón de América, Una carta de amor a París, En tiempos de guerra y paz y Cuba. La gracia del espíritu, recogen sus trabajos como fotorreportero de Newsweek, donde logró más de 40 portadas y donde asistió a grandes momentos de la historia mundial; su vida en París, su denuncia social ante las condiciones de los excluidos sociales en Estados Unidos y su visión sobre Cuba y sus gentes.
Cubanos en Washington
Un grupo de artistas cubanos residentes en la isla llevó su arte a la capital de Estados Unidos, apenas a unas cuadras de la Casa Blanca, en la galería del Banco Interamericano de Desarrollo. La muestra Q&A: with Seven Cuban Artists se inauguró en diciembre, organizada por la curadora Cristina Vives.
Las siete instalaciones reflejan inquietudes de la contemporaneidad cubana, con la sensibilidad de artistas como Alejandro González, Fidel García, Alexandre Arrechea, Lorena Gutiérrez, Humberto Díaz, Alejandro Campins y Javier Castro. Las obras estarán expuestas hasta marzo de 2016.
y de tania bruguera ni esta palabra…