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La 83.ª edición del Festival de Cine de Venecia, marcada por la polémica sobre la escasa participación de directoras en la competición oficial, terminó con un giro inesperado: los principales galardones fueron conquistados por mujeres.
El León de Oro recayó en la directora danesa May el-Toukhy por Woman Unknown, mientras que la Copa Volpi a la mejor actriz fue para Mathilde Arcel F. y el Premio Especial del Jurado para NAZA, codirigido por Rachel Szor.
La presidenta del jurado, la estadounidense Maggie Gyllenhaal, había denunciado al inicio del certamen la falta de historias contadas por mujeres en la industria. El palmarés, sin embargo, dio un golpe de efecto: las dos únicas directoras en concurso terminaron premiadas.
El León de Oro para May el-Toukhy
La directora danesa May el-Toukhy se convirtió en la octava mujer en la historia de la Mostra en alzarse con el León de Oro. Su película Woman Unknown aborda uno de los episodios más oscuros de la posguerra europea: los humillantes paseos de la vergüenza a los que se sometió a mujeres acusadas de colaboracionismo durante la ocupación nazi.
El filme retrata la vida de una criada que oculta un secreto de su pasado mientras intenta rehacer su vida en la Dinamarca de posguerra. “La película cuenta la historia de mujeres invisibles, que no tienen voz”, dijo el-Toukhy al recibir el premio.
Mathilde Arcel y la Copa Volpi
La actriz danesa Mathilde Arcel F., protagonista de Woman Unknown, se llevó la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina. A sus 30 años, debutó en un papel principal con un personaje complejo: una niñera marcada por la adicción a los opiáceos y el miedo a su pasado.
Su actuación fue descrita como “una fuerza para el recuerdo”, transmitiendo el dolor de un cuerpo y una vida atrapados en la miseria de la posguerra.
NAZA: Documental incómodo sobre Gaza
El Premio Especial del Jurado fue para NAZA, codirigido por Rachel Szor y Yuval Abraham. El documental revela testimonios de soldados israelíes sobre sistemas de vigilancia y ataque basados en inteligencia artificial para asesinar en masa a civiles palestinos en Gaza.
“Que la vida siga en Tel Aviv como si nada es también un acto de violencia”, dijo Abraham en Venecia. La película, producida por el medio británico The Guardian, recibió una ovación de 25 minutos, récord en la historia del festival.
El documental NAZA recibe ese nombre porque proviene de un acrónimo militar israelí usado en los servicios de inteligencia para referirse a las “bajas civiles” o “daños colaterales” previstos en un ataque aéreo. En otras palabras, es la jerga técnica que reduce a cifras la cantidad de hombres, mujeres y niños que se espera mueran en una operación militar.
En el filme, los testimonios de 24 militares israelíes explican cómo se calculaban esas cifras antes de autorizar bombardeos, incluso sabiendo que había familias enteras en las viviendas.

Otros palmarés destacados
El Gran Premio del Jurado fue para Possible Love, del surcoreano Lee Chang-dong, una crítica social sobre clase, trabajo y deseo.
El León de Plata a la mejor dirección recayó en Ilya Khrzhanovskiy por DAU, fresco histórico sobre el totalitarismo estalinista.
El galardón al mejor actor fue para John Malkovich por Wild Horse Nine, donde interpreta a un espía crepuscular en una comedia negra ambientada en Chile poco antes del golpe de Estado contra Salvador Allende.
El festival también rindió homenaje al productor Jeremy Thomas, fallecido durante la Mostra, y celebró la obra de Bernardo Bertolucci con un documental de Luca Guadagnino.
Cine latinoamericano y diversidad
Aunque escaso en la selección oficial, el cine latinoamericano brilló en secciones paralelas. La argentina María Aparicio ganó el máximo galardón de Giornate degli Autori con A veces me entra tristeza, otras veces rebelión. Por su parte, los colombianos Bibiana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas fueron premiados en la Semana de la Crítica por El fin de los tiempos.
El Queer Lion fue compartido por London, de Victor di Marco y Márcio Picoli, y Queer Edward II, de Theo Rollason, destacando la diversidad temática en el certamen.










