Jazz Vilá: “Mi teatro no es comercial, es popular”

CUANDO LA CULTURA SE CONFUNDE CON FARÁNDULA
Por Norge Espinosa Mendoza

Para los amantes del chisme, la bola, el dime que te diré, voy a dejarlo claro desde el primer párrafo: fui yo quien calificó a Jazz Vilá de cuentapropista del teatro, en la reseña que escribí tras ver Farándula. Lo hice tras abrir el programa de mano de la puesta, donde el elenco, sus propias palabras que llamaban a una unidad mayor de la escena cubana toda, y los referentes del espectáculo quedaban ahogados entre las promociones de peluquerías, hamburgueseras, cafeterías y otros negocios que respaldaban dicho montaje. “¡Me encantó lo de cuentapropista!”, me dijo tras leer la nota, cuando lo encontré en el café de la sala Tito Junco. Al parecer no le gustó tanto, como deja ver esa seudo entrevista que OnCuba le acaba de publicar. En ella, según lo que revela a Sundred Suzarte Medina, se desenmascara a sí mismo no como un cuentapropista (contra los cuales, como dije en mi reseña, nada tengo), sino como algo sí muy grave: como un reaccionario.
Yo creo que Jazz Vilá tiene todo el derecho del mundo a hacer el teatro que le dé la gana, siempre y cuando tenga a su lado actores, equipo que confíe en él y patrocinadores, estatales o no, y un público que lo acompañe. Comercial o no, ligero o profundo, metafórico o llano en su contenido, el teatro tiene que ser, para ganar autenticidad en tanto movimiento, variado y polisémico, en tanto sea, también una verdad. Donde creo que a Jazz Vilá se le va la catalina, es cuando, amén de hablar de su teatro, empieza a calificar todo lo demás en términos reduccionistas, cayendo en numerosas contradicciones que, sin siquiera darse cuenta él mismo, lo ponen en aguas calientes. Y no hablo del estado mexicano en cuestión.
Dice Jazz Vilá que el teatro cubano es monótono, y se presenta a sí mismo como el antídoto, la inyección de alegría y entretenimiento que tal vez pueda salvarnos. Dice Jazz Vilá que el teatro debe ser masivo, que hay que trabajar para el pueblo, al que no se le puede estar enredando la cabeza con metáforas. Dice Jazz Vilá que los alumnos que vienen de la ENA (como él en su momento, porque no se graduó de La Sorbona) carecen de preparación sólida. Y que sus referentes de formación, llegado este asunto al diálogo, hay que buscarlos en el Ballet de Montecarlo. Evidentemente, hay quien se cree que con medias verdades puede engañar al planeta, incluyendo a su entrevistador, de quien, por cierto, jamás he leído una reseña teatral.
Conozco bien a Jazz Vilá. Se graduó de la ENA con Teatro El Público, y apareció en una obra mía en ese escenario, Ícaros, en 2003. Trabajó luego en La loca de Chaillot, bajo el mismo director, también en televisión, y luego se fue a España. Regresó después y tuvo una aparición feliz como La China, el el primer filme cubano de zombies, Juan de los Muertos. Me lo reencontré cuando se integró al elenco del workshop de Carmen La Cubana, el musical que escribí para Christopher Renshaw, y que hoy anda de gira por el mundo. Ninguno de esos antecedentes son mencionados en este diálogo de OnCuba, porque tal vez sean poca cosa y lo mejor sea, claro, hablar del Ballet de Montecarlo. Con apoyo de Teatro El Público dirigió Rascacielos, su primera puesta. Luego vinieron Eclipse y Farándula. Todas promocionadas con grandes carteles en avenidas concurridas, porque en el mundo de hoy, la publicidad lo es todo. Son piezas ligeras, armadas a partir de equívocos sexuales, que rozan muchos temas y profundizan en pocos. A su favor, tiene el público, esencialmente juvenil, que va a verlo por diversión y en pos de los rostros televisivos de sus elencos. Eso es lo que es, y no hay que pedirle más. Empezando por el propio Jazz Vilá, que habla de sí mismo como fenómeno, más que como de un suceso realmente teatral. Con una fuerza que la escena cubana no conocía desde los días más arrolladores de Tony Menéndez, Jazz Vilá pretende robarse la luz de todos los reflectores. Y vuelvo y repito: eso es lo que menos me preocupa. Que lo haga, que siga con su dinámica, que llegue a las mil funciones, incluso, lo mismo en la Llauradó que en ese teatro de un pueblo ubicado en la remota Texas.
Lo que sí me preocupa es que diga, y que OnCuba le sirva de caja de resonancia, cosas que ya se han oído en el teatro cubano en décadas no tan pasadas, y que han tenido nefastas consecuencias. Su juego es obvio: resumir en una masa aburrida a toda la escena cubana, para destacarse él como salvador de la risa y la diversión que al parecer escasean. Aún peor, reniega de la metáfora escénica, de la alegoría y la experimentación que son parte de nuestra tradición no solo escénica, sino cultural. Con esos mismos tonos, se barrió de los escenarios nacionales, en la década del 70 del pasado siglo, a todo un movimiento de creadores que apostaba por traer a nuestro país otras fórmulas de riesgo. Bajo el mismo uso demagógico del concepto “pueblo” que Jazz Vilá manipula aquí, se desterró mucho de eso para dar paso a un teatro simple, de escasos valores estéticos, y de mensaje inmediato. Subestimar al auditorio es el peor error de un teatrista: Jazz Vilá lo hace, y su juventud o desconocimiento de ciertos referentes, no pueden excusarlo. Nos dice, mediante un uso completamente oportunista de ciertas claves: “la ideología nuestra se basa en llevar la cultura a todo el pueblo. ¿No es cierto? Por tanto, debemos usar un lenguaje que se entienda. Cuando proponemos algo demasiado enrevesado alejamos al público menos conocedor de las temáticas teatrales.” De seguir esa línea, la obra intensa, poblada de sentidos y metáforas, experimentadora, de Vicente Revuelta, Berta Martínez o Roberto Blanco nunca hubiera existido. Jazz Vilá nos regala la oportunidad de reconocer que ciertos exorcismos no han sido completados: por su boca hablan fantasmas y patrones de censura y discriminación estética que en otros tiempos solo generaron crisis, rupturas y separaciones absurdas en la cultura cubana toda. Esos espectros que confunden lo popular con lo populista siguen rondándonos. Pasa siempre, cuando la farándula se confunde con la cultura.
Quien esto escribe, ha hecho teatro con Carlos Díaz, aprendió con Roberto Blanco y Estorino, disfruta escribiendo para títeres y Teatro de las Estaciones, ha leído teatro bufo como a Chéjov y a Racine. Y ha hecho, con muchísima honra, teatro comercial: no otra cosa es Carmen La Cubana. Teatro comercial con la vista clavada en el auditorio, con profesionales probados en el medio, con un respeto amplio hacia la cultura y el arte de la escena. Ligereza no es superficialidad. Ser popular no implica ser chato ni abaratar ciertos códigos. Ahí están, para demostrarlo, Contigo, pan y cebolla, de Quintero; y María Antonia, de Hernández Espinosa, dos hitos de popularidad; como lo fue también La Celestina de Carlos Díaz. En el teatro nacional de ahora mismo, varios nombres implican un cardinal de rigor, como Raúl Martín, Carlos Celdrán o Nelda Castillo, Rubén Darío Salazar, Ernesto Parra, que niegan con sus entregas esa idea de monotonía que jazz Vilá quiere vendernos. Pero no son esos otros a los que entrevista OnCuba. Y esa voluntad terminante con la que el joven director hace tabula rasa de nuestra escena confirma varias cosas, entre ellas, las muchas vulnerabilidades con la que se hace, se piensa y se defiende o no nuestra propia escena.
Jazz Vilá tiene toda una vida por delante. Le deseo éxito y mucho público. Será la mejor manera de aprender y reconocer lo que de errático hay en sus palabras ahora mismo. La mayor lección la recibe, un teatrista, sobre las tablas y bajo las luces. Le deseo también que no tenga que sufrir lo que padecieron otros, cuando lo que él dice ahora se convirtió en un arma de doble filo que nos trajo tanta grisura. Y a OnCuba, por mi parte, le deseo mejores entrevistas.