NUR: “Siempre habrá historias que contar”

María Stefania Diez Moreno, NUR (La Habana, 1978). Hija de reconocidos artesanos artistas, su hogar era también el sitio donde frecuentemente se reunían creadores de las artes plásticas, músicos, poetas, artesanos y gente de teatro: “Desde niña sentí la necesidad de pintar. No me interesaba otra cosa… Mis padres me llevaron a la Escuela Elemental de Artes Plásticas”. Esa fue la semilla que contribuyó a que NUR cultivara una personal y muy femenina obra que conmina a la reflexión, al análisis y al disfrute visual de la belleza.

Cuando NUR llegó a la Academia de Artes de San Alejandro venía con “importantes herramientas”, aprendidas en la habanera Escuela Elemental de Artes Plásticas –lamentablemente desarticulada. Allí, asegura, “había un claustro de excelentes profesores que te enseñaban los primeros pasos”, los secretos del dibujo, del grabado o la escultura. Pero también esa escuela ilustraba, abría un diapasón de conocimientos, ponía al alumno en contacto con el arte cubano y con los maestros del arte universal desde edades tempranas.

Todo ese bagaje le sirvió para realizar el sueño de entrar a la Academia. Desde que puso un pie allí, se sintió cobijada y abrigada por un mundo mágico y onírico: “No fue un choque, porque todo se deslizó con mucha suavidad”, asegura en conversación con OnCuba.

En 1997 se gradúa de San Alejandro en la especialidad de pintura y, para sorpresa de muchos, lo hace con una performance que concibió con el apoyo de un joven actor (Oscar Ascencio): “Era la historia de una máscara, que es un símbolo con el que todavía trabajo. Esa máscara era un ser humano que iba contando sus vivencias desde su nacimiento como individuo dentro de una sociedad repleta de estereotipos, hasta el despertar de su conciencia interior que le impulsó, en férrea lucha consigo mismo, a salir de la farsa pero conservando la máscara, semioculta, para afrontar las encrucijadas de la vida. Porque la vida tiene mucho de teatro. Todos, en determinadas circunstancias, nos convertimos en actores y representamos lo que en realidad no somos”, dice concluyente.

NUR inicia sus tanteos creativos. Probó con la escultura y el grabado, especialidad que le pareció “muy interesante, pero lenta y trabajosa”. Se percató de que el dibujo y la pintura se le daban con más facilidad y comienza a hacer plumillas y, más tarde, a usar la pintura acrílica como elemento sustancial: “Hay algo que me sucede y que, quizás, tenga que ver con el medio en que nací y crecí. Me es fácil lograr una apariencia de tridimensionalidad en las dos dimensiones, es decir, en el papel, en el lienzo o en la madera”.

Aunque pinta sobre tela o dibuja sobre cartulina, es la madera “la preferida”, un soporte que tiene una magia muy particular, sobre todo si ha formado parte de un mueble, de una ventana, un sillón o de una puerta, porque lleva implícita la carga emocional de esa historia.

La figuración le ha permitido expresarse de manera muy libre desde su propia perspectiva y experiencia vivencial, a partir de un trazo limpio y el uso total de la paleta, aunque en sus primeras etapas restringió mucho el color. Lo que se ha mantenido intacto –aunque en evolución permanente– es el tema central de su obra que tiene que ver con su visión interior y con la introspección: “la soledad, la reflexión, el cómo usamos las máscaras ante el mundo y ante nosotros mismos; los sueños, las relaciones íntimas, los deseos, lo que ocultamos. Mi obra está plagada de símbolos, pero es mi intención que sean fáciles de reconocer, que la gente pueda apreciar y disfrutar la historia que quiero contar, e incluso se pueda sentir, a menudo, identificada”.

Reconoce que tiene “muchas influencias” y una de ellas proviene de la pintora mexicana Frida Kahlo. En apariencia no tiene nada que ver, pero “Frida fue mi primera inspiración porque trabajó profusamente el autorretrato y su obra se enfoca en la autorreflexión”. Igualmente reconoce –y agradece– lo que le aportó como profesora en sus inicios la pintora Rocío García, porque “amplió el concepto que yo tenía del arte, abriendo mi mente y mi creatividad a nuevos caminos”.

Luego NUR se acerca al arte gótico y a la pintura bizantina. “El mundo medieval me atrapó por el tratamiento de las telas y los pigmentos, y eso hizo que cambiara tanto la manera de enfocar los temas como la forma de pintar”. Comenta que su imaginería es cercana a la de la pintora española radicada en México, Remedios Varo (1908-1963), y que admira a los cubanos Eduardo Abela, Ernesto Rancaño, Ángel Ramírez y Carlos Guzmán –generacionalmente más cercanos. Entre las estéticas de estos artistas y la que ella cultiva halla puntos de contacto y también incontables diferencias.

El quehacer de NUR exhibe una característica muy interesante: la importancia y el peso que le concede a los fondos. Puede que la historia la esté narrando un personaje que aparece en un primer plano, pero detrás habita un nutrido grupo de elementos que van conformando y redondeando las ideas y, sobre todo, las intenciones. Por otro lado, el delicado erotismo y la sutil sensualidad de muchas de sus piezas se ven reforzadas por abigarrados planos que nos remiten a ciertos códigos del diseño.

Los habitáculos que representa –apoyados por una inteligente y muy bien pensada perspectiva espacial–, se conjugan con el diseño de vestuario, elemento esencial que imprime belleza y trasmite información adicional al espectador.

No obstante, deja un margen para que una pupila entrenada hurgue más allá de lo que a primera vista se entrega. Como bien dice NUR: “hay que seguir trabajando porque siempre habrá historias que contar”. Y muchas de ellas aún permanecen ocultas. 

 

 

Estudio NurArt.Gallery: Calle B, no. 21, entre 1ra. y 3ra., apto 4, El Vedado, La Habana, Cuba

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