|
Getting your Trinity Audio player ready...
|
La tercera edición de la Factoría del Cine Pobre estará precedida por un taller de perfeccionamiento y profundización que se celebrará del 14 al 18 de noviembre en la comunidad de San Pablo de Yao, en la provincia de Granma, una iniciativa concebida para fortalecer las capacidades de los realizadores del oriente cubano y que forma parte de las acciones preparatorias del XXI Festival Internacional del Cine Pobre de Gibara, previsto del 13 al 17 de abril de 2027.
El encuentro formativo marca una nueva etapa en la evolución de la Factoría del Cine Pobre, plataforma que el festival ha venido desarrollando desde 2024 para acompañar proyectos audiovisuales más allá de la tradicional presentación de ideas durante el certamen.
En declaraciones a la Agencia Cubana de Noticias, Sergio Benvenuto Solás, presidente del Festival Internacional del Cine Pobre de Gibara y de su comité organizador, explicó que la iniciativa persigue consolidarse como una estructura estable de apoyo a la creación audiovisual en los territorios orientales del país, donde persisten dificultades de acceso a la formación especializada, los fondos de cooperación y las redes de producción.
Un laboratorio para el cine del oriente cubano
La Factoría del Cine Pobre surgió con la intención de convertirse en mucho más que un espacio de pitching o presentación de proyectos. Su objetivo es acompañar las obras desde la escritura de los guiones hasta su materialización en pantalla.
Las experiencias acumuladas durante las ediciones de 2024 y 2025 permitieron identificar tanto el potencial creativo existente en las provincias orientales como las carencias que enfrentan numerosos realizadores para desarrollar sus propuestas.
A partir de ese diagnóstico, la Factoría funcionará como un laboratorio territorial permanente articulado en seis líneas de trabajo: formación, desarrollo de guiones y carpetas de proyectos, tutorías especializadas, producción, preparación para fondos y coproducciones, y seguimiento hasta la realización de las obras.
La iniciativa está dirigida a creadores de las provincias orientales, incluyendo Camagüey, territorio incorporado a esta estrategia de acompañamiento.
Para sus promotores, el proyecto constituye una herramienta para descentralizar la enseñanza audiovisual en Cuba y acercar oportunidades de crecimiento profesional a cineastas que desarrollan su trabajo lejos de los principales centros institucionales del país.
Homenaje a Televisión Serrana
La realización del taller en San Pablo de Yao contiene también un significado simbólico.
La experiencia rendirá homenaje a la trayectoria de Televisión Serrana, uno de los proyectos comunitarios más influyentes de la producción audiovisual cubana contemporánea, reconocido por su trabajo de formación y documentación de la vida en las zonas montañosas del oriente del país.
Los organizadores consideran que este entorno representa un escenario ideal para promover una reflexión sobre las identidades locales, las narrativas comunitarias y los desafíos sociales que marcan la realidad de los territorios rurales cubanos.
La coordinación docente del taller estará a cargo de reconocidos profesionales vinculados a la producción audiovisual oriental, con especial atención a enfoques relacionados con el género y el medio ambiente.
El legado de Humberto Solás
El fortalecimiento de la Factoría también busca rescatar una de las ideas esenciales defendidas por el cineasta Humberto Solás, fundador del Festival Internacional del Cine Pobre.
Cuando lanzó en 2001 el Manifiesto del Cine Pobre, Solás proponía un modelo de creación capaz de desafiar las limitaciones económicas sin renunciar a la calidad artística ni a la diversidad de voces.
Más de dos décadas después, los organizadores consideran que ese concepto mantiene plena vigencia, especialmente en un momento tan desafiante para la producción audiovisual cubana.
La convocatoria del XXI Festival Internacional del Cine Pobre permanece abierta hasta el próximo 5 de enero de 2027 y aceptará obras terminadas entre 2025 y la fecha de cierre. El certamen competirá en las categorías de largometraje y cortometraje de ficción, documental, animación y audiovisual experimental.
Además del programa competitivo, el festival mantendrá sus tradicionales proyecciones al aire libre en la ciudad de Gibara y los espacios de intercambio teórico y comunitario que han caracterizado históricamente al evento.
Un festival con vocación de desarrollo cultural
Los organizadores defienden que el impacto del Festival de Gibara trasciende el ámbito cinematográfico.
Durante años, el evento ha sido considerado una herramienta de desarrollo cultural y comunitario para la región nororiental del país, al generar espacios de intercambio artístico, formación y participación ciudadana.
La decisión de fortalecer la Factoría responde precisamente a esa visión más amplia del festival como plataforma de crecimiento para el ecosistema audiovisual cubano, especialmente en territorios que tradicionalmente han contado con menos oportunidades de acceso a recursos, financiamiento y circuitos de exhibición.
Entre los proyectos documentales debatidos en la Factoría del Cine Pobre 2025 sobresalieron varias propuestas centradas en realidades sociales, rurales y culturales del oriente cubano.
“El vuelo de la garza”, de Osmanys Sánchez Arañó y Martha Iris Sánchez Bárcena, exploró la convivencia entre una comunidad de pescadores y las garzas en las márgenes del río Cauto como metáfora de la relación entre el ser humano y la naturaleza; “Matagigantes” siguió la vida de Yayo, un montero de la Sierra Maestra atrapado entre la insatisfacción personal y la necesidad de subsistir; mientras “Buzos, mito o realidad”, de Claudia Virginia Fernández, se adentró en la cotidianidad de tres personas que buscan sustento entre los desechos.
Igualmente, destacó “Entre el fango y la espiga”, de Judith Morales, un retrato de la cosecha arrocera en Yara que privilegia las dinámicas humanas y la riqueza espiritual de sus protagonistas por encima de las carencias materiales.
A ellos se sumaron “Tú eres el espectáculo”, de Yasmani Castro Caballero, dedicado a preservar la memoria artística del cabaret cubano a través de la figura de Andrés Gutiérrez, y “Eres hijo de alguien”, de Frank D. Linares, que documenta el proceso creativo y la vocación contestataria del Teatro del Espacio Interior.
La obra de Humberto Solás (1941-2008) estuvo signada por la búsqueda constante de un cine de alta ambición artística, capaz de dialogar con los grandes temas de la identidad, la historia y la condición humana, sin depender necesariamente de elevados presupuestos.
Tras dirigir clásicos del cine cubano como Lucía (1968) y Un hombre de éxito (1986), Solás defendió a comienzos del siglo XXI el concepto de Cine Pobre, una propuesta que no se limitaba a filmar con pocos recursos, sino que reivindicaba la creatividad, la libertad expresiva y el rigor estético por encima de las restricciones materiales.
Para el realizador de Miel para Ochún (2001) y Barrio Cuba (2005) , la escasez económica no debía convertirse en un obstáculo para la creación, sino en un estímulo para desarrollar nuevas formas narrativas y productivas.
Esa filosofía cristalizó en el Festival Internacional del Cine Pobre de Gibara y en el Manifiesto del Cine Pobre de 2001, desde donde promovió un cine independiente, diverso y accesible, convencido de que las mejores películas nacen de las ideas, el talento y la autenticidad de sus autores, más que de la abundancia de recursos financieros.
Benvenuto Solás: “Estamos obligados a hacer algo más por el Oriente”
En declaraciones a OnCuba este martes, vía WhatsApp, Sergio Benvenuto Solás explicó que la creación de la Factoría responde a una reflexión acumulada después de más de dos décadas de trabajo en Gibara.
El presidente del festival afirmó que, tras “un cuarto de siglo trabajando con un proyecto cultural y comunitario” vinculado al desarrollo local de la región, sintieron que estaban “obligados a hacer algo más por el Oriente cubano”. Según dijo, la Factoría recupera y amplía una idea concebida originalmente por Humberto Solás en los primeros años del festival.
Benvenuto Solás señaló que las experiencias de 2024 y 2025 demostraron la necesidad de crear espacios de formación entre una edición y otra. Por ello comenzó a diseñar, junto al realizador Osmanys Sánchez Arañó, una propuesta que permitiera extender el trabajo pedagógico hacia otros territorios orientales.
“Fue maravilloso pensar en una sede cercana a Televisión Serrana y organizar un taller diseñado conceptualmente por los propios cineastas orientales de más experiencia”, comentó.
El directivo explicó además que desde el inicio buscaron incorporar una mirada transversal de género y medio ambiente. En ese sentido, destacó la participación de Sánchez Arañó por su experiencia documental y por su conocimiento de las problemáticas de la Sierra Maestra y del ámbito rural oriental.
A juicio de Benvenuto Solás, el desafío fundamental continúa siendo la desigualdad territorial. Recordó que buena parte de las instituciones, fondos de cooperación y oportunidades de financiamiento permanecen concentrados en La Habana, mientras que en el oriente del país los creadores enfrentan mayores dificultades para establecer alianzas y acceder a recursos.
“Oriente es enorme. Probablemente es donde surge una parte esencial de nuestra cultura, pero también es la zona más alejada de los centros donde se concentran las oportunidades”, afirmó.
En un contexto que calificó como uno de los más difíciles para el cine cubano en décadas, Benvenuto consideró que el Festival de Gibara debe asumir un papel más activo dentro del país.
“No puede limitarse a ser un evento internacional; tiene que pensar también en cómo contribuir al desarrollo de la creación audiovisual en la región oriental”, concluyó.
