Yessie Guridi, actriz: “Veo los personajes como vidas pasadas”

Desde muy joven, Yessie Guridi encontró en el arte una manera de expresarse, jugar y comprender el mundo. Aunque durante años intentó alejarse de la actuación profesional, nunca dejó de interpretar personajes en la vida cotidiana, hasta que comprendió que actuar no era solo una elección, sino una necesidad.

Su regreso a la escena marcó el comienzo de una etapa de crecimiento sostenido, en la que ha transitado por telenovelas, series, telefilmes, cuentos, teatro y cine. Personajes como Rita, en Sábados de Gloria, que le valió en 2025 el Premio Caracol a la mejor actuación en televisión, o Ileana, en Los gatos, las máscaras y las sombras, han confirmado una carrera construida con entrega, sensibilidad y el deseo permanente de explorar nuevos registros.

Hoy, mientras suma a su trayectoria incursiones en la comedia, el teatro y las producciones de época, Guridi asume cada personaje como una oportunidad para descubrir otras vidas y, al mismo tiempo, conocerse un poco más. Para ella, el arte es la posibilidad de jugar en serio, conectar con los demás y encontrar nuevas formas de contar.

¿Qué implicó en tu vida la decisión de vincularte al mundo artístico?

Siempre vi el arte, desde niña, como una forma de expresión, un juego que con los años se volvió una necesidad, pero sin perder la esencia de la diversión y de la felicidad que produce hacer lo que te completa.

Durante muchos años intenté vivir sin actuar y, aun sin hacerlo de forma profesional, creo que en mi vida cotidiana, inconscientemente, vivía representando personajes: en reuniones familiares, con amigos y en el trabajo. Nunca dejé de actuar y, con el paso del tiempo, entendí que era una necesidad volver a esa pasión de manera profesional. Así lo hice y hoy puedo decir que estoy realizada.

¿Descubriste tu vocación a través de las tablas? ¿Para ser actriz se debe pasar primero por el teatro?

Comencé mis estudios de teatro muy joven, a los 14 años, en la Escuela de Instructores de Arte, y recuerdo la influencia tan grande que tuvo en mí. Hice mucho teatro durante mi época de estudiante y, años después, de manera aficionada, y eso me forjó.

Siempre insistiré en que el teatro salva y es la cuna de todas las artes escénicas. Todo actor debe forjarse en el teatro: la inmediatez, la presencia, el contacto directo con el espectador, la capacidad de resolución, la frescura… todo eso solo lo da el teatro.

Luego de 20 años sin trabajar en este medio, hace muy poco tuve la oportunidad de volver con un unipersonal, bajo la dirección del prestigioso José María Coll, en una adaptación de Mi querida Shirley. Volví a experimentar la grandeza del teatro, sobre todo en estos tiempos que corren, y me cuestioné por qué dejé pasar dos décadas para volver a hacerlo.

No pienso dejar que pase mucho tiempo sin recurrir al teatro, a pesar de lo difícil que es hacerlo en la Cuba de hoy, no solo para los actores, sino también para el público que asiste.

¿Qué aspectos consideras vitales en tu proceso creativo?

Para mí es primordial tener libertad creativa. Necesito ver el personaje desde diferentes puntos de vista y aristas. Necesito tener la libertad de encontrarlo hasta hacerlo parte de mí, aun cuando difiera de mí o las distancias sean muy largas. Hay un punto en que nos encontramos y lo habitaré, pero necesito que ese proceso de creación no sea rígido ni impuesto.

¿Vives cada experiencia que te proporciona la actuación como si fuera la primera vez?

Cada experiencia es única y así la recibo, y la abrazo con los nervios que proporcionan siempre las primeras veces. Incluso cada función, cada día de rodaje, cada personaje que llega, lo vivo como una nueva oportunidad de jugar en serio. Me reto a mí misma en cada primera vez y la disfruto al máximo. Registro en mi memoria todas las primeras veces.

¿Consideras a la telenovela Sábados de gloria como el proyecto más importante de tu carrera?

La novela fue un regalo en todos los aspectos posibles. La doctora Rita fue mi primer protagónico en un dramatizado de tanta importancia como lo es una novela, por los tiempos de entrega, la claridad que hay que mantener durante todo el proceso de rodaje, que no es lineal en el tiempo del personaje ni de los acontecimientos, y hay que estar muy concentrado.

Además, tuve la dicha de compartir escena con primeros actores de este país, con una lujosa trayectoria, y fui arropada en su totalidad por ellos. Tuve la suerte de ser dirigida por una mujer enorme como lo es Tamara Castellanos, que confió en mí y llevó a Rita de la mano conmigo.

Tuve la maravillosa oportunidad de habitar a la doctora Rita, un personaje hermoso, escrito de una manera extremadamente humana y real, que me tuvo en un reto personal constante y que hoy aún me trae enormes alegrías.

A nivel profesional, fue el personaje y la obra que me otorgó, en 2025, el Premio Caracol a la mejor actuación en televisión, el premio más prestigioso con que un actor puede soñar en Cuba. Entonces, ya puedes imaginar el amor tan grande que le tengo a ese personaje.

Todos los personajes y obras son hijos y se aman por igual, porque mientras los habitas, son tu obra más importante. Sé que vendrán muchos más que pueda hacer míos con el mismo amor.

La grabación de este dramatizado fue muy demandante. ¿Te sumarías a otra producción que requiera la misma entrega?

Luego de casi ocho meses de rodaje de la telenovela, uno queda agotado, pero ese agotamiento se olvida siempre y la adrenalina de volver a la carga te llama. Por supuesto, me sumaría a otras producciones de igual envergadura, siempre y cuando el personaje me enamore y haga que todo el sacrificio valga la pena.

Los actores nos debemos a los personajes que llegan e irrumpen en nuestra vida y, sea como sea, decimos: “Esto lo tengo que hacer”. Así me pasó, por ejemplo, con Shirley Valentine. Leí el libreto y dije: “Esta mujer tiene que vivir en mí, la tengo que habitar”.

¿Coinciden tus mejores experiencias interpretando con tus personajes más queridos?

Tengo la suerte de poder decir que en todas las interpretaciones me he divertido mucho. Si siento que no me voy a divertir o que no será un personaje grato para mí, no acepto el trabajo.

La premisa para hacer arte es pasarlo bien, ser feliz y divertirse. Eso se nota en la pantalla, eso lo recibe el público. Por lo tanto, puedo decir con total franqueza que todas mis interpretaciones y todos los proyectos han sido gratificantes y me han dejado experiencias muy lindas.

¿Dónde situarías tu participación en la serie Los gatos, las máscaras y las sombras en la escala de retos interpretativos de tu carrera?

La serie Los gatos, las máscaras y las sombras llegó a mi vida de la mano de Roque Moreno, a quien amo profundamente. Él era el director de actores y me recomendó a Elena Palacios, a quien en ese momento no conocíamos. Yo amaba su obra desde hacía tiempo y trabajar con ella era un sueño que hoy está cumplido.

Pertenecer a esta serie tan necesaria y tan magistralmente contada por Elena fue determinante en mi carrera. Ella y su equipo son una escuela por la que todo actor debería pasar. Estoy muy agradecida por la confianza y la oportunidad de defender un personaje como Ileana, en el cuento Inés, que a nivel humano me salvó en muchos aspectos y, a nivel profesional, fue un lujo.

Hoy puedo agradecer a Roque Moreno que nos presentara y puedo decir que trabajaría con Elena siempre. Es un sí rotundo a cualquier proyecto que ella lidere.

Tu experiencia en la actuación había estado enfocada en personajes dramáticos, pero recientemente incursionaste en el humor en la serie HappyCondriacos. ¿Te ha enriquecido como actriz esa oportunidad?

La serie HappyCondriacos llega a mí como otro regalo de Elena Palacios. Me sorprendió que hubiera pensado en mí para el personaje de Yamili, porque todos los personajes que había interpretado hasta entonces tenían un corte dramático.

Ella vio en mí esa versatilidad, de alguna manera, y confió en mí. Confieso que me ha encantado, porque siempre me ha gustado el humor, la comedia, y quería incursionar en ella de alguna manera.

Estoy muy contenta y me divierto muchísimo. Es un personaje que logra que yo pueda sacar todo el ridículo que llevamos dentro y que, a veces, no podemos expresar socialmente.

Después de esta incursión, me llega la obra Mi querida Shirley, que tiene también un corte de comedia, y me fue mucho más fácil y sentí seguridad al interpretarla porque ya venía con esta experiencia previa en HappyCondriacos.

¿Con qué te gustaría que se conecten los espectadores que sigan la serie El misterio de un hombre, dedicada al Apóstol José Martí?

La serie El misterio de un hombre, dirigida por Roly Peña, es uno de los proyectos más importantes en los que he participado, y yo estaba ansiosa por hacer algún personaje de época, pero sobre todo uno real como Carmen Miyares. Una figura de extrema importancia en la vida del Apóstol, no solo un gran amor, sino la responsable de atesorar la mayor parte de los documentos con los que después se conoció su historia.

Fue emocionante encarnar este personaje bajo la dirección de Roly, que es un mentor y sabe contar la historia de manera brillante. Me interesa que el espectador que conecte con la obra perciba la humanidad con la que está contada, de una manera mucho más terrenal.

Martí fue un hombre de amor y eso se ve relatado en esta serie de 10 capítulos, en la que fui muy feliz durante el proceso de rodaje encarnando a Carmen. Es algo que voy a atesorar siempre. Es un proyecto que necesitaba hacer. Se lo pedí tanto al universo que me lo regaló.

¿La actuación es el oficio perfecto para experimentar otras vidas?

Considero que ningún personaje llega a la vida de un actor por gusto. Cuando te tocan a la puerta y uno acepta hacerlo, es porque viene con algo importante que tienes que decir o contar. Veo los personajes como vidas pasadas, como entes que tengo que interpretar; por lo tanto, sí considero que es la oportunidad de vivir muchas vidas y de contar muchas historias.

Algunas son afines con uno, otras no, pero siempre intento encontrar el punto en el que ambas coinciden: el personaje y el actor. Cada personaje que ha llegado a mi vida me ha enseñado algo y me ha salvado de alguna manera.

Los personajes llegan a ti para que puedas vivir esas vidas y puedas contarlas, tener incluso una vida personal más colorida, porque empiezas a entender diferentes puntos de vista, varias aristas y opiniones. Todo eso lo va formando la búsqueda de cada personaje.

Te hace también tener un poco más de empatía con el resto de las personas y profundizar a la hora de tomar una determinación y de dar un consejo, porque tienes los puntos de vista de diferentes personas que has encarnado.

Has interactuado con grandes actores de nuestro país. ¿Quién te ha fascinado más sobre un escenario o en la pantalla?

He tenido la oportunidad, el placer y el lujo de compartir escenas con primeros actores y actrices de este país. Tengo la suerte de ser abrazada y acogida por todos. Sería injusto nombrar una o dos de todas las personalidades con las que he trabajado y que me han impresionado, no solo por su interpretación, sino también por su capacidad humana.

Si tuviera que nombrar a alguien que me impactó y me impresionó, sobre todo por su humildad y sencillez, es a Jorge Martínez. Es un actor al que siempre he admirado y tuve la oportunidad de coincidir con él en la serie Los gatos, las máscaras y las sombras.

Me di cuenta no solo del gran actor que es, que eso ya lo sabía, sino que pude constatar el ser humano que es. Va dando lecciones de humildad, sencillez y compañerismo. Eso me marcó muchísimo. Es el actor con el que más me ha impresionado trabajar.

¿Costó llegar a ser reconocida en el mundo artístico?

Muchas veces a los actores les cuesta mucho llegar a los medios, mantenerse en ellos y tener siempre algún proyecto en el que estar involucrados. En mi caso, tengo la bendición y la dicha enorme de no haber sentido ese vacío y esa distancia entre un proyecto y otro.

Me siento agradecida y afortunada porque, desde que decidí retomar el arte de manera profesional con la serie Valientes, he logrado contar con varios proyectos, con el cariño del público y con la visión de muchos directores que han confiado en mí. He logrado mantener una carrera sólida, en la que me he desempeñado en telenovelas, series, telefilmes, cuentos, teatro y, recientemente, en el cine.

¿La creatividad está presente en todos los ámbitos de tu vida?

La creatividad forma parte de mí, es mi bastón. Trato de que en todos los aspectos de mi vida, tanto en el ámbito personal como profesional, esté presente la creatividad. La única manera de encontrarle colores a los días y darle sabor a lo que uno hace es poner ese granito de creatividad. Es una búsqueda constante de decir y hacer las cosas de una manera diferente.

Siento que soy muy creativa a todos los niveles y me gusta ser así. A veces me dicen que soy soñadora y loca. Mi respuesta es que nunca, ni los sueños ni la locura sana le han hecho daño a nadie.

¿El arte y los emprendimientos son mundos afines?

Llevo una gran parte de mi vida involucrada en los emprendimientos. Tiene que ver con mi naturaleza capricornio, de siempre estar creando y buscando bases sólidas para mí y para mi familia. Eso me ha llevado también a poner mucha creatividad en los negocios, porque en la Cuba de hoy es muy complicado emprender y mantenerse.

Siempre hay que irse renovando y encontrando la forma en la que el negocio debe evolucionar y estar en constante cambio. Eso tiene que ver mucho con la actuación.

Ambas han ido de la mano conmigo porque tengo un equipo que me apoya y me sirve de retaguardia ante todos mis proyectos. Es muy difícil someterse a un proyecto de interpretación que dure meses y dejar de lado la vida cotidiana y los emprendimientos. Esa ha sido la base para poder llevar tantas cosas a la vez, tanto el equipo familiar como el profesional con quien me ha tocado compartir la vida.

¿Qué escribirías en ese cuaderno en blanco que es el futuro?

Me gusta crear las bases, con actitud y confianza, para que el futuro me sorprenda de buena manera. Aún tengo muchas cosas por hacer, aún quedan muchos personajes por llegar a mi vida. Aún tengo muchas cosas que hacer en el ámbito personal, pero quisiera que todas estuvieran escritas de manera digna.

Quisiera que, en el futuro, yo pueda mirar atrás y pueda darme cuenta de que he luchado por mis sueños y de que he mantenido siempre la locura cuerda que no le hace daño a nadie.

Me gustaría ser recordada como una persona digna. Sobre eso he sentado las bases de mi vida y eso es lo que intento transmitirle a mi hijo, que está en plena formación. Eso es lo que intento ponerles también a todos los personajes, sean positivos o negativos y tengan el objetivo que tengan.