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María Luisa Bringas es uno de los rostros más reconocidos de los medios de comunicación cubanos. Durante más de dos décadas ha demostrado talento, profesionalidad y una entrega constante a una vocación que define buena parte de su vida.
Natural de la provincia de Villa Clara, la periodista e integrante del colectivo del popular espacio televisivo Al Mediodía ha construido una sólida trayectoria basada en el esfuerzo, la disciplina y la pasión por comunicar.
Su carrera se ha enriquecido con su participación en la revista cultural Así, de Radio Rebelde, así como en programas como Juventudes por un Sueño y 75 Grados Oeste, transmitidos por los canales Educativo y Cubavisión Internacional, respectivamente.
Además de su labor como conductora y comunicadora, ha cautivado al público con incursiones en la actuación, destacándose en espacios como Cuando una mujer y la sección infantil Solecito Mañanero del programa Haciendo Radio.
A pesar de una agenda profesional siempre exigente, María Luisa conserva la sonrisa amable y la cordialidad que la distinguen. Apasionada de su oficio, reconoce que la comunicación le ha permitido crecer, aprender y descubrir la vida desde múltiples perspectivas creativas.
¿Para ser locutor basta con el talento natural?
El talento natural es muy importante; hay que tener aptitudes para ejercer cualquier profesión, pero también es imprescindible una buena formación. La locución requiere de técnicas y herramientas que se van adquiriendo con el curso de habilitación, pero también con mucha práctica en el medio. No basta con tener una bonita voz y leer bien.
Desde pequeña te vinculaste a la radio en tu provincia natal. ¿Este medio es tu hábitat natural?
Tuve la posibilidad de conocer la radio con apenas 9 años y me enamoró. Descubrí que eso era lo que me gustaba hacer aún cuando cantaba, bailaba y actuaba de niña. Considero que la radio es la escuela, un medio que me permitió descubrir un mundo mágico para la comunicación, pero disfruto también la televisión y el teatro.
¿Qué te llevó a buscar oportunidades fuera de la radio?
En el telecentro de Villa Clara convocaron a un casting para un programa juvenil en un verano. Ya yo estaba estudiando teatro en la escuela de arte y hacía un espacio para jóvenes en la CMHW. Vi la posibilidad de conocer entonces la televisión. Me aprobaron y comencé a dar mis primeros pasos en la pequeña pantalla.
Al principio no sabía cómo poner las manos, ni a dónde tenía que mirar. Me resultaba más complicado que la radio porque la televisión tiene otros códigos, pero con el tiempo le fui cogiendo la vuelta.
Me gustaba que el público me reconociera en la calle y agradeciera mi trabajo.
¿Al Mediodía le dio otra perspectiva a tu carrera?
Al Mediodía me abrió las puertas de la televisión nacional. Yo vine para la Habana en 2019 y ya contaba con varios años de experiencia televisiva en Santa Clara. En Telecubanacan tuve la posibilidad de hacer varios espacios: noticieros, revistas culturales, programas de entrevistas, etc. Sin embargo, cuando llegué a la capital rápidamente me vinculé a la radio, pero no fue hasta 2022 que comencé a hacer televisión, justamente en Al Mediodía.
Alternas con Bárbara Sánchez Novoa en este programa. ¿Qué han aprendido la una de la otra?
Con Baby he aprendido a presentar la cartelera de los diferentes canales. Puede parecer muy fácil decir nombres de programas y horarios, pero en realidad no lo es. Hay que estar pendiente de muchos detalles y cambios de última hora, además de los “avances”, y sin el apoyo de un telepromter. Sin contar los imprevistos de un espacio en vivo y con la dinámica que caracteriza al programa.
De Baby también se aprende que la imagen del locutor es parte esencial del mensaje. En ese sentido, me ha aportado una visión más clara sobre la presencia escénica.
No te puedo decir qué ha aprendido ella de mí, pero al menos en este tiempo que hemos alternado trabajo, me gustaría pensar que le he aportado algo también.
¿Cómo logran una buena acogida entre audiencias tan diferentes?
No es cuestión de cambiar de identidad, sino de encontrar puntos en común. Cada público tiene sus códigos y sus intereses, pero la clave está en escuchar, observar y adaptar el lenguaje sin perder autenticidad. Cuando uno se expresa con verdad y respeto, la conexión se produce más allá de las diferencias.
En otro espacio comentaste que te consideras una persona tímida. ¿Cómo superas esa timidez para enfrentarte a la cámara?
Contrario a lo que puede parecer, me considero una persona tímida. Pero la actuación y la locución me han ayudado a superarlo. Cuando interpreto un personaje o me paro delante de un micrófono o una cámara, siento que algo se activa en mí y dejo a un lado la muchacha tímida que puedo ser en otros aspectos de la vida.
Te hemos disfrutado como actriz en Cuando una mujer y en dramatizados de la radio. ¿Te seduce la idea de seguir haciéndolo a corto plazo en una telenovela o un dramatizado de larga duración?
La actuación es otra de mis pasiones. Me gradué como actriz en la Escuela Profesional de Arte Samuel Feijóo de Villa Clara y solo había tenido allí la posibilidad de hacer teatro.
En la Habana he dejado el teatro en pausa, pero no los deseos de vivir la experiencia de hacer dramatizados en la televisión. El programa Cuando una mujer me ha brindado esa oportunidad, que tanto agradezco.
En la radio hago la sección “Solecito Mañanero” (Radio Rebelde), un espacio para los niños, donde interpreto a la madre de una pequeña curiosa e inquieta. Pero me sigue seduciendo la idea de hacer una telenovela o algún dramatizado de larga duración.
Estás haciendo en el canal Educativo el programa Juventudes por un sueño. ¿Esta experiencia te ha enseñado el valor del trabajo en equipo?
En cualquier proyecto radial o televisivo es muy importante el trabajo en equipo. Eso lo aprendí y lo puse en práctica en la CMHW, cuando hacía el programa A tu aire, bajo la dirección de Eloy Montenegro. Él nos enseñó el valor del colectivo, de poner todos nuestro granito a la hora de crear y eso se lo agradeceré siempre.
En Juventudes por un sueño tenemos un buen equipo, y eso ayuda a que todo salga mucho mejor.
En este espacio asumes el rol principal en pantalla ¿Te resulta accesible esta función o, por el contrario, te exige esfuerzo?
Llevar el peso de las entrevistas en el programa me exige preparación por la diversidad de los invitados. He tenido que entrevistar a jóvenes artistas de diferentes manifestaciones, algunos que comienzan su carrera y son menos conocidos, pero otros con una trayectoria y un trabajo mediático, lo cual me obliga a estar informada.
¿Qué tanto te involucras en la creación, en el concepto del programa?
La directora del programa Loly Vega me da toda la confianza y la libertad de aportarle mi sello al guión y a la conversación que tengo con mis invitados. Porque más que una entrevista, lo siento como eso: una conversación con esos jóvenes que persiguen sus sueños. Eso es algo que disfruto mucho.
La revista 75 Grados Oeste, del canal Cubavisión Internacional, acerca tu labor a los cubanos que están en otras partes del mundo. ¿Sientes que cada trabajo que realizas es un escalón que vas subiendo?
A Cubavisión Internacional llego a través de la sección “Sorprendid@ por el lente”, en la revista 75 grados oeste. Me da la posibilidad de “entrevistar o sorprender”, como dice su nombre, a actores, músicos o incluso deportistas que me cuentan de la labor que están realizando y de sus futuros proyectos.
En esta sección tengo también la responsabilidad de hacer la producción, el guión y la búsqueda de los materiales para la posterior edición. Además, en varias ocasiones he asumido la presentación de la revista en sustitución de la locutora habitual.
¿La preparación te da la seguridad que necesita una presentadora?
Por supuesto. Vamos a estar más seguros y a hacer bien nuestro trabajo en la medida en que estemos mejor preparados. Siempre me gusta revisar antes y buscar información de lo que voy a hablar o presentar. Prefiero pisar un terreno firme. Esa firmeza la brinda el conocimiento y la preparación.
Además del trabajo que realizas en los medios, también te desempeñas en espectáculos y galas culturales. Desde tu experiencia ¿impone más la cámara o los escenarios?
En la televisión te ven miles de personas a través de una cámara, pero cuando te paras en un escenario tienes el público cerca y vives esa retroalimentación. Demanda más de nuestro histrionismo y proyección escénica. El escenario impone ser más dinámico, más atrevido y creativo.
¿Qué formato de televisión te gustaría hacer?
Me gustaría hacer un espacio variado, musical, desenfadado. Un show que me permita bailar, y me obligue a desdoblarme para poder utilizar mis herramientas como actriz.
¿La figura del locutor está suficientemente valorada?
Creo que a veces no se valora lo suficiente. Esta es una profesión que necesita aptitudes y preparación. Recuerdo que mi curso de locución demoró casi dos años. Tenía muchas asignaturas y clases prácticas. Y, aun así, cuando terminé me faltaba mucho por aprender.
En estos tiempos con apenas unos meses se forman locutores y comienzan a trabajar. En otros casos vemos cómo actores, músicos y periodistas asumen nuestro rol sin la debida formación. Me parece que hay que respetar mucho el micrófono y la historia de tan buenos locutores que nos han antecedido.
Tu día a día es muy ajetreado, alternas la radio con la televisión, y se suman otras actividades. ¿El cariño del público compensa el esfuerzo?
A veces necesito que mis días tengan más de 24 horas para cumplir con todos los compromisos de trabajo y personales, y más en los tiempos que estamos viviendo.
Tengo días en que se une todo: grabaciones de Juventudes por un sueño, Al Mediodía, las voces en off que hago para programas como Marcas y Bola viva y también las promociones del Canal Educativo.
Incluso, hasta alguna gala o acto, y entonces me toca hacer magia para cumplir con todo. Pero vale la pena el esfuerzo. Siempre es muy gratificante el cariño y el reconocimiento del público. A ellos nos debemos y merecen respeto.
¿El reconocimiento profesional se busca o simplemente llega?
El reconocimiento profesional es una consecuencia, no un objetivo en sí mismo. Se construye con disciplina, coherencia y pasión por el trabajo, pero también depende de factores externos como el contexto y la mirada de los demás.
Uno puede buscarlo a través del esfuerzo y la excelencia, pero muchas veces llega cuando la trayectoria habla por sí sola y la audiencia, los colegas o la sociedad deciden otorgarlo. En realidad, más que perseguirlo, lo que asegura que llegue es la constancia en hacer bien lo que uno ama.
Si tuvieras que definir los propósitos de tu trabajo, ¿cuáles serían?
El trabajo de un locutor tiene varios propósitos. Es una combinación de funciones comunicativas, culturales y sociales. Somos responsables de informar, transmitir valores culturales y también recrear y acompañar a las audiencias. Si soy capaz de cumplir con todos ellos, me siento realizada, que es otro de mis propósitos. Quiero sentirme satisfecha y feliz con la profesión que escogí desde que era una niña.
