Damián Alonso, actor: “En esta profesión, mantenerse también es un éxito”

Hay algo en Damián Alonso que trasciende la pantalla: una manera serena de asumir los personajes, como si incluso en medio del conflicto existiera siempre una certeza sobre el lugar desde el que habla. Quizás tenga que ver con aquel joven que llegó al Grupo de Teatro Olga Alonso con inseguridades y muchas ganas de demostrar que podía hacerlo; quizás con el actor que, más de dos décadas después, todavía habla de aprender, de superarse y de encontrar al personaje que será capaz de llevarlo a un territorio nuevo.

Su recorrido por la televisión cubana ha dejado personajes en telenovelas como Tierras de fuego, La sal del paraíso, Latidos compartidos, El rostro de los días, Los hijos de Pandora y En fin, el mar, Tú, entre otras. Las series De amores y esperanzas, LCB: La otra guerra, Promesas y Happycondriacos también han contado con su proyección actoral. En cada una de estas producciones ha ido ampliando un registro que no parece conformarse con la comodidad de una fórmula, aunque el público ya lo asocie con determinados personajes de carácter.

Pero antes de encontrar su lugar frente a las cámaras, Damián tuvo que atravesar un camino que no parecía conducir al arte. Estudió Contabilidad porque era la opción que tenía al terminar noveno grado, aunque sabía que aquella no era la vida que quería: “Siempre tuve claro que no quería estar en una oficina”, declara a OnCuba. La actuación llegó casi como una necesidad personal, como una manera de enfrentarse a sí mismo: “Quería romper un poco con la timidez”.

Sin proponérselo entonces, aquel muchacho que buscaba una forma de expresarse encontró una profesión y, con ella, una posibilidad de definirse: “Terminó convirtiéndose en una profesión y en una parte fundamental de mi vida”.

¿Qué recuerdas de aquel Damián que comenzó en el Grupo de Teatro Olga Alonso? ¿Qué queda de aquel joven en el actor que eres hoy?

De aquel muchacho que comenzó en el Olga Alonso recuerdo mucho. Recuerdo a todos mis compañeros, todas las experiencias y, sobre todo, aquellos comienzos que no siempre fueron los mejores: las inseguridades, las cosas que a veces no salían bien y las dudas que inevitablemente aparecían en el camino.

Recuerdo también la necesidad de perseverar, de demostrar, de luchar por algo que yo pensaba que podía hacer. Cada experiencia, incluso las más difíciles, fue parte de lo que soy hoy.

En el actor que soy queda mucho de aquel joven. Quedan las ganas de hacer, las ganas de aprender, de seguirme superando, como cuando estaba allí. Queda esa inquietud de aquel muchacho que quería hacer personajes, que quería crecer y encontrar nuevos retos y que, afortunadamente, ha tenido la posibilidad de hacerlo.

Hay actores que dicen que necesitan “desaparecer” dentro de un personaje y otros que prefieren poner parte de sí mismos en cada interpretación. ¿Dónde te ubicas tú?

Creo que tiene que existir un balance. Al final, los personajes parten de uno, porque uno les presta muchas cosas: la voz, el cuerpo, los sentimientos, las experiencias, incluso determinadas maneras de mirar o de reaccionar. Uno pone una parte de sí en ese personaje.

Pero llega un momento en que el personaje hace clic contigo y empieza a cobrar vida propia. Entonces dejas de pensar solamente en el actor que lo está interpretando y comienzas a ver al personaje, con su propia identidad, sus conflictos y su manera de relacionarse con el mundo.

Para mí, no se trata de escoger entre una cosa o la otra. Creo que las dos perspectivas pueden funcionar y que, de hecho, se complementan. Yo parto de mí, de lo que soy y de lo que puedo aportar, pero al mismo tiempo trato de escuchar al personaje, de entenderlo y de permitir que él también me transforme a mí.

Creo que esa combinación, ese diálogo entre ambas partes, es lo que finalmente hace que la interpretación funcione. Yo intento conjugar las dos cosas y, hasta ahora, siento que me ha funcionado.

¿Qué tiene que tener un personaje para que aceptes interpretarlo? 

Hay personajes que tienen historias más interesantes que otros. Hay personajes que llegan a uno y otros que uno busca, que se intenta alcanzar, incluso tratando de llegar a determinado proyecto porque siente que ahí hay algo que puede hacer.

A mí me gustan los personajes de carácter, los que me sacan de mi zona de confort, los que me retan. Me gustan especialmente esos personajes que no se parecen mucho a mí, porque me obligan a buscar otras maneras de pensar, de sentir y de reaccionar.

Afortunadamente, me han tocado unos cuantos fuertes y quizás por eso la gente tiene la percepción de que siempre me dan ese tipo de personajes. Pero, en realidad, los he interpretado con diferentes tipos de carácter y de personalidad.

Lo que más me interesa es que tengan algo que decir, que tengan conflictos, matices, contradicciones. Al final, esos son los personajes que uno más agradece, porque te permiten transitar por distintas emociones. Y eso es, quizás, lo que más disfruto de actuar: transitar por las emociones, encontrar esos lugares diferentes y tratar de llegar con ellos al público.

Y cuando eso ocurre, cuando alguien se te acerca por la calle y te dice: “Oye, mi hermano es igualito a ese personaje”; para mí es una gratificación enorme. Porque ahí te das cuenta de que dejó de ser solamente tuyo, que de alguna manera se volvió reconocible para alguien más y que logró conectar con la vida de las personas. Y creo que esa es una de las mayores satisfacciones que puede tener un actor.

¿Sientes que la televisión te ha permitido demostrar diferentes registros o todavía existe una imagen de Damián Alonso de la que te cuesta desprenderte?

La televisión me ha dado oportunidades, me ha dado personajes interesantes y también muy diferentes entre sí. Pero hace unos días hablaba con Gretel Cazón y ella me decía algo que se me quedó dando vueltas: “Todavía el personaje de tu vida no te ha llegado”. Según cree, después de todos esos buenos personajes que he interpretado y estando en un buen momento de mi carrera, todavía no me han entregado ese que realmente “la rompa”, ese que marque un antes y un después.

Y quizás tiene razón, porque uno siempre trata de dar lo mejor en cada personaje, de entregarse y de aprovechar las posibilidades que te ofrece cada historia. Pero también es verdad que te permiten llegar hasta cierto punto. Hay otros, en cambio, que uno quisiera interpretar, personajes con otras dimensiones, otros conflictos, otras posibilidades para explorar como actor, pero que quizás todavía no han aparecido o no han tenido la oportunidad de llegar a uno.

Entonces sí, creo que todavía estoy esperando ese personaje que me exija de verdad, que me lleve a un lugar distinto y que, como decía Gretel, me permita “romperla”.

Hablemos de Yosnel, tu personaje en la actual telenovela Entre aguas. ¿Cómo ha sido recibido por el público?

Yosnel es un personaje que tiene sus matices y, de las cosas que más me gustan de él, está precisamente que es muy humano. Es alguien con quien cualquiera puede identificarse, porque comete errores, rectifica, se equivoca, ama, se molesta, tiene contradicciones; en definitiva, pasa por diferentes estados y emociones, como nos pasa a todos.

Afortunadamente, el público lo está recibiendo muy bien. En general, la historia de nuestros personajes —el de Gretel Cazón y el mío, Yosnel y Lisset— ha resultado ser una historia muy bonita, que creo que hemos ido construyendo juntos y que la gente ha sabido recibir.

Nos lo hacen saber en las redes sociales, pero también en la calle. Incluso nosotros lo comentamos, porque sentimos que el público agradece esta historia, que se ha identificado con estos personajes y que disfruta de lo que les está pasando. Y para nosotros eso es muy importante, porque significa que, de alguna manera, logramos conectar con la gente.

Gretel Cazón y tú parecen haberse convertido en una de esas parejas que la ficción cubana insiste en volver a reunir. ¿Es la química actoral, la casualidad o hay algo que los directores ya saben que funciona?

Me imagino que sea un poco de todo. A veces los directores saben que algo funciona y deciden repetir la fórmula. Y Gretel y yo nos llevamos muy bien. Nos conocemos desde que estudiábamos juntos, somos muy buenos amigos y tenemos una relación de muchos años.

De hecho, hemos trabajado juntos como pareja mucho menos de lo que el público piensa: solamente en dos telenovelas. Lo que sucede es que han sido dos producciones significativas, transmitidas además en momentos muy particulares.

Una fue El rostro de los días, que se transmitió durante la pandemia de COVID-19, y ahora está Entre aguas. Incluso en este momento se está retransmitiendo El rostro de los días, así que, de alguna manera, estamos presentes en las dos novelas al aire.

Y sí, química tenemos muchísima. Nos llevamos muy bien, nos conocemos desde hace muchos años y ya sabemos cómo trabajar juntos. Cuando llegamos a un proyecto, lo conversamos todo. Colegiamos las ideas, hablamos sobre las escenas, compartimos propuestas… Ese intercambio nos funciona muy bien a la hora de trabajar.

¿Qué más podemos esperar de Yosnel a lo largo de la telenovela?

De Yosnel todavía podemos esperar más. Ya te decía que lo que más me gusta de él es que es un personaje muy humano: comete errores, le suceden cosas y, en ocasiones, reacciona o toma decisiones de la manera menos indicada. No es un tipo perfecto, y precisamente eso es lo que más me interesa.

Es romántico, sensible, pero que también se equivoca y no siempre hace las cosas correctamente. Eso se está viendo y se verá más adelante en algunos capítulos, con situaciones que, por supuesto, no puedo adelantar.

Así que tendrán que esperar. Van a ver algunas actitudes de Yosnel que quizás no sean las mejores, decisiones que pueden sorprender y que forman parte también de esa condición humana del personaje. Creo que todavía quedan cosas por descubrir de él.

¿Cuál es el personaje que más te ha dolido abandonar?

Todos los personajes tienen cosas de uno, pero uno también se queda con cosas de los personajes. Durante el proceso de creación, uno se entrega completamente. Con cada personaje, uno pone su voz, su cuerpo, sus emociones, sus experiencias; en definitiva, le presta una parte de uno mismo.

Y también sucede lo contrario: cuando el proceso termina, uno se queda con algo del personaje, se encariña, inevitablemente, porque ha vivido con él durante un tiempo, lo ha entendido, lo ha construido y lo ha acompañado en su historia.

Pero después queda lo más importante: dejarlo ir y permitir que siga su propio camino. Ya no te pertenece completamente. El personaje pasa a la historia y, cuando la obra se transmite, pasa también al público. Y quizás esa sea una de las cosas más bonitas de este oficio: entregar un personaje en el que pusiste tanto de ti y después verlo cobrar vida en la imaginación de los demás.

En los últimos años, la radio te ha dado reconocimientos importantes, incluido el Premio Enrique Almirante (2025) a la actuación masculina. ¿Por qué crees que este medio ha sido tan importante en tu madurez como actor?

La radio, sin duda, es un medio al que le agradezco muchísimo. Cuando comencé, siendo muy joven, fue el medio que me adoptó, que me absorbió durante buena parte de mis primeros años de trabajo. Hice muchos programas de radio, muchos dramatizados y tuve la oportunidad de trabajar con figuras importantísimas de ese medio, con instituciones y con personalidades que, desde pequeño, escuchaba y admiraba. 

Fue un medio que me dio la posibilidad de crecer y desarrollarme como actor, porque los procesos allí son mucho más inmediatos. Podía estar haciendo cuatro o cinco personajes en un mismo día: salía de un estudio y entraba en otro, y tenía que asumir un personaje completamente diferente. Esa dinámica me obligó a desarrollar recursos y a ganar mucha experiencia en poco tiempo.

Le agradezco muchísimo a la radio todo lo que me aportó y pienso que todos los actores deberían pasar, en algún momento, por ella. Es un medio que exige muchísimo del actor, precisamente porque tienes que valerte de tus recursos, de tu voz, de tu capacidad para construir personajes y transmitir emociones sin depender de lo visual.

Y quizás no siempre se le da a la radio el valor que realmente merece. Para mí ha sido una verdadera escuela y una parte fundamental de mi formación como actor.

¿Crees que la radio cubana sigue teniendo el lugar que merece dentro del panorama cultural del país?

Creo que la radio, a pesar de todo, se ha mantenido y ha sabido sobrevivir. Pero también pienso que pudiera estar en un mejor lugar, y, sobre todo, mejor valorada y más apoyada.

La radio sigue teniendo un enorme potencial y una cercanía con el público que no deberíamos perder. Para eso necesita más recursos, mejores condiciones y una mayor atención. Creo que, con el apoyo necesario, podría ocupar el lugar que realmente merece dentro de los medios de comunicación.

Has hablado en otras ocasiones de tu vínculo con los animales y de tu deseo infantil de ser veterinario. ¿De dónde nace esa conexión tan profunda que tienes con los animales?

Cuando era pequeño, en el lugar donde nací, mi abuelo tenía una finca y había muchos animales. Mis primeros años transcurrieron en ese ambiente y, de alguna manera, crecí muy cerca de ellos. Incluso llegué a pensar en algún momento que podía haber sido veterinario, porque me identificaba mucho con ellos, especialmente con los perros, que eran las mascotas que teníamos.

De hecho, esa cercanía también me ha servido en la televisión. Me ha tocado interpretar personajes que tienen algún tipo de vínculo con animales y, en ese sentido, quizás me ha resultado más cómodo porque hay personas que sienten cierto temor hacia determinados animales y eso puede convertirse en una dificultad a la hora de trabajar. A mí, en cambio, me ha funcionado esa familiaridad, esa cercanía que siempre he tenido con ellos.

Y esa relación se mantiene en casa. Tengo mascotas y mis niñas también han crecido rodeadas de animales. En la casa tenemos tres perros y, en particular, hay uno que es de ellas. De alguna manera, esa relación con los animales que tuve desde pequeño también se ha transmitido a mis hijas.

¿Qué has sacrificado por esta profesión que quizás el público nunca llega a imaginar? 

He sacrificado tiempo con mi familia. He sacrificado momentos especiales, fechas señaladas, celebraciones o situaciones importantes en las que no he podido estar porque me ha tocado trabajar, grabar o cumplir con algún compromiso.

Y es difícil, porque uno siempre piensa que esos momentos, una vez que pasan, después cuesta recuperarlos. Y eso pesa.

Para mí es todavía más difícil porque tengo dos niñas. Está todo lo relacionado con la escuela, una reunión, una actividad, algún momento importante en sus vidas y no poder estar ahí porque estoy trabajando… Son cosas que, de alguna manera, me golpean.

Uno sabe que está haciendo su trabajo, que es lo que ama y que también es una responsabilidad, pero hay momentos en los que inevitablemente uno se pregunta cuánto se está perdiendo. Y sí, a veces eso me golpea, porque hay momentos con la familia que uno quisiera poder recuperar y sabe que ya no vuelven.

¿Y qué te ha devuelto la actuación que ninguna otra profesión podría haberte dado?

La actuación me ha dado la posibilidad de transitar por muchas vidas, de vivir las historias de distintos personajes y de acercarme a realidades que quizás, de otra manera, nunca habría conocido. Y creo que, artísticamente hablando, es algo que difícilmente se puede experimentar de la misma manera en otras profesiones.

De alguna manera, uno vive muchas vidas a través de cada personaje y tiene la posibilidad de ponerse en el lugar de otros, de sentir otras realidades y de compartirlas con el público. Y eso es algo que valoro muchísimo. Me satisface poder contar esas historias y saber que, de alguna manera, pueden llegar a las personas y hacerlas sentir, pensar o identificarse con lo que están viendo.

Después de poco más de dos décadas de carrera, ¿qué significa para ti tener éxito como actor?

Yo creo que el éxito está precisamente en poder seguir trabajando, en tener la posibilidad de continuar haciendo lo que nos gusta y, sobre todo, en seguir teniendo oportunidades.

En esta profesión, mantenerse también es un éxito. Poder mirar atrás después de tantos años y saber que todavía tienes deseos de seguir haciendo, de aprender, de asumir nuevos retos y de encontrar personajes diferentes, creo que tiene un valor enorme.

Y está, por supuesto, el reconocimiento y el agradecimiento del público. Cuando la gente recibe tu trabajo, se identifica con lo que haces y te lo hace saber, sientes que todo ha valido la pena.

Para mí, eso es tener éxito en esta profesión: poder seguir haciendo lo que amas, tener nuevas oportunidades y contar todavía con el cariño y el reconocimiento de la gente.

Una última, quizá la más difícil: si mañana desaparecieran los aplausos, las cámaras y los personajes, ¿quién sería Damián Alonso?

Si desaparecieran todas esas cosas, creo que yo seguiría intentando ser una mejor persona. Seguiría buscando la mejor versión de mí mismo. Intentaría ser el mejor padre para mis hijas, el mejor esposo, el mejor amigo, el mejor hijo.

Y creo que también podría trabajar en otra profesión, encontrar otra manera de sacar adelante a mi familia y, de alguna manera, sentir que lo que hago puede ser útil para los demás y que las personas puedan valorar y agradecer ese trabajo.

Creo que, al final, seguiría intentando lo mismo: ser mejor, seguir aprendiendo, cuidar a los míos y encontrar una manera de aportar. Porque creo que eso va más allá de la profesión; forma parte de quien eres.