Mirtha Lilia Pedro, actriz: “Si el actor que trabaja conmigo brilla, yo también brillo”

Definir a Mirtha Lilia Pedro es un desafío, pero el dramaturgo cubano Rubén Sicilia lo logra al compararla con una “consola de 18 canales”. La metáfora no podría ser más precisa: Mirtha Lilia es una intérprete versátil, capaz de transitar con naturalidad entre el drama y la comedia, y de moverse con igual destreza entre el teatro, la televisión y la radio.

Iluminada en Destino prohibido; Reyna en El rostro de los días; Dayana, la popular Pichinga, en Asuntos pendientes; Sofía en Renacer; Candela en El cabaret de enfrente; y Niurka en Entre aguas, telenovela que actualmente ocupa la pantalla, son algunos de los personajes con los que la actriz ha demostrado su capacidad para asumir registros diversos y encontrar la singularidad de cada interpretación. Sin embargo, detrás de esa versatilidad hay una historia que comenzó mucho antes de las cámaras y los aplausos, cuando una niña de Candelaria, Artemisa, descubrió el poder de la palabra y la fascinación del escenario.

“A los cinco años, en preescolar, recité mi primer poema en un matutino”, recuerda. Una maestra, Mercedes García de la Cruz, fue quien lo puso en sus manos y alimentó una vocación que también creció al otro lado del muro que separaba el patio de su casa de la sala de teatro de su pueblo. Desde allí, Mirtha Lilia observaba las representaciones y, sin saberlo todavía, comenzaba a construir su propio camino hacia la actuación.

La profesión, sin embargo, pronto le reveló una dimensión mucho más compleja de la que imaginaba. “Yo pensaba que actuar era salir en la televisión y que la gente te viera”, confiesa. El encuentro con la formación teatral, no obstante, le permitió descubrir “la profundidad, los mecanismos y todos los recursos” del oficio. Aquella sorpresa inicial se convertiría en una búsqueda constante: la de una actriz que entiende la interpretación como disciplina, escucha, creatividad y capacidad para transformarse.

Su personaje de Niurka continúa revelando sus matices en Entre aguas, pero todavía quedan giros por descubrir en la historia y nuevas situaciones que pondrán a prueba al personaje. Mirtha Lilia Pedro sigue acompañándola con esa capacidad de encontrar humanidad en sus criaturas y de dejarse sorprender por los caminos que le propone cada interpretación. Su presente profesional, sin embargo, no agota sus aspiraciones. Cuando se le pregunta qué sueño le queda por conquistar, responde sin rodeos: “Me gustaría hacer cine”. Una asignatura pendiente que mantiene abierta la puerta a nuevos desafíos.

Lejos de los escenarios y los sets de grabación, la actriz se define como una especie “de hormiguita”, de esas que no paran de hacer cosas. Entre el emprendimiento que lleva adelante en su casa, la cocina, y el estudio de sus personajes, encuentra tiempo para seguir aprendiendo y compartir con los demás. “Para mí, lo más importante es darle siempre lo mejor de mí al otro”, afirma. Esa disposición también se expresa en su voluntad de escuchar y comprender: “Me propongo ser empática, porque trato a los demás como me gustaría que me trataran a mí”.

Y es en esa sencillez donde se encuentra una de las claves de su recorrido: la misma actriz capaz de habitar personajes muy distintos es también alguien que reivindica los gestos cotidianos, el trabajo constante y el valor de ponerse en el lugar del otro. 

Mirtha Lilia Pedro permanece en movimiento, fiel a una vocación que nació con un poema en la infancia y que todavía conserva intacta la curiosidad por lo que está por venir.

Comenzaste a construir tu carrera desde el teatro. ¿Qué te dio el escenario en esos primeros años que hoy todavía reconoces como parte esencial de tu manera de actuar?

Una de las primeras cosas que aprendí del escenario, en esos primeros años, fue a formar equipo. El teatro es un trabajo colectivo en el que nunca se deja solo al compañero. Hay que estar muy atento para poder salvar cualquier situación que se pueda presentar, mantener una escucha activa y reaccionar genuinamente, con fe y sentido de la verdad, ante todo lo que ocurre.

Eso fue algo que aprendí desde la escuela y que luego he puesto en práctica y mantengo hasta ahora en todos los medios: creerme la situación por la que estoy transitando, o por la que transita mi personaje, y conservar la frescura y la autenticidad, dependiendo del tipo de personaje que esté interpretando.

¿En qué momento dejaste de sentir que estabas buscando un lugar en la actuación y comenzaste a sentir que habías encontrado el tuyo propio?

Cuando el público comenzó a reconocerme por la calle y me llamaba por mi nombre y apellido —es decir, se fijaba hasta en los créditos—, me sorprendió cómo la gente conocía mi historia de vida a través de las entrevistas que había concedido. Me impresionaba ver cómo sabían cosas de mí sin siquiera conocerme.

Por otro lado, también hubo un momento en que dejaron de convocarme a castings y comenzaron a ofrecerme directamente los papeles. 

Entonces entendí que ya me había ganado un lugar en la actuación y que solo tenía que seguir esforzándome para mantenerlo, siendo genuina, versátil y disciplinada, algo que considero muy importante para no defraudar al público.

Iluminada, en Destino prohibido, permitió demostrar que podías asumir un personaje muy diferente a ti, ¿fue ese un punto de giro en tu carrera?

Destino prohibido, de Xiomara Blanco, fue la segunda telenovela en la que participé y, sin lugar a dudas, marcó un antes y un después en mi carrera. Todavía hoy, después de tantos años, la gente recuerda a ese personaje y hay quienes me llaman Iluminada por la calle.

Era un personaje de época, mucho más joven que yo en el momento en que lo interpreté, y tenía ciertas características que hicieron que se quedara en la memoria del público. Su manera de hablar era muy particular: usaba todo el tiempo diminutivos. También estaban su corporalidad y su forma de caminar, que eran diferentes, así como el llanto y las risas. Fue un personaje dibujado al detalle.

Logró ganarse la simpatía del público y me abrió nuevas perspectivas de trabajo. Por ejemplo, después de interpretar a Iluminada, hice el personaje de Candela en el programa humorístico El Cabaret de enfrente.

Tus personajes suelen ser muy carismáticos, sin embargo, el público siempre ha querido verte más en espacios humorísticos. ¿Sientes que la televisión cubana no ha sabido exprimir más ese talento?

Sí, ya he tenido oportunidades de desarrollar la vis cómica en la televisión. De hecho, he interpretado personajes en Vivir del cuento y Punto G. Tuve un personaje habitual en La hiena ilustrada y también participé en El cabaret de enfrente. Actualmente, formo parte del proyecto La risa por delante, que reúne monólogos de stand-up comedy.

Así que he ido explorando un poco más ese ámbito del humor. En estos tiempos tan convulsos, la risa es un bálsamo que refresca el alma y brinda un respiro necesario.

Hablemos de Entre aguas. Tu familia en la ficción aporta esa dosis de humor que todo dramatizado necesita. ¿Crees que Felo Ruiz apostó por ti para recuperar —salvando las diferencias— aquella fórmula que funcionó con Pichinga en Asuntos pendientes?

Pienso que sí, que de alguna manera esa fue la intención, aunque es justo decir que, en esta telenovela, quien lleva la voz cantante es Félix, el personaje de Tulio Marín, quien hizo un trabajo que, a mi juicio, estuvo muy bien logrado. Tulio llegaba a cada grabación con una idea nueva y le aportó muchísimo al personaje.

Yo simplemente me dejé llevar e hice equipo con él y con la familia, poniendo en práctica aquello que ya había comentado sobre lo que aprendí en el teatro durante esos primeros años. Pienso que, si el actor que trabaja conmigo brilla, yo también brillo. Por eso, me pongo en sus manos. Aporto mis ideas, pero me dejo llevar por su dinámica, por su creación. Y eso hace que las cosas funcionen.

¿Qué es lo más bonito, a tu juicio, que transmite ese núcleo dramático dentro de la telenovela?

Creo que lo más bonito que transmite esta familia, la de Félix y Niurka, sus hijos Joel (Alter Cabrera) y Víctor (Alberto Martínez), a quien Niurka considera como tal, y Mariela (Mayra Mazorra), su suegra, es la cubanía.

Ese núcleo dramático de la telenovela refleja el día a día de cualquier cubano, los conflictos comunes que se desarrollan en cualquier hogar y la manera de resolverlos, con picardía y saliendo al paso. Creo que ahí está precisamente su esencia, en la cubanía y en el valor de la familia.

La radio ha sido otra escuela fundamental y también te ha dado reconocimientos importantes. ¿Qué descubre una actriz sobre sí misma cuando tiene que emocionar al público sin que este pueda ver su rostro?

Hacer radio es muy emocionante para mí. Es la posibilidad de interpretar personajes muy diversos en poco tiempo, sin que importe la raza o la edad. Todo depende de la voz, del ambiente, de los sentimientos, de los estados de ánimo y de las emociones. Es un trabajo muy creativo y, además, un entrenamiento formidable para cualquier actor, precisamente por esa posibilidad de convertirse en un montón de personajes. Es algo que te entrena y que después puedes aprovechar en cualquier otro medio.

La radio me ha permitido descubrir que puedo enamorar y atormentar con mi voz. Me ha ayudado a descubrir el amplio registro de posibilidades que tiene. He interpretado desde mujeres mayores hasta niñas, desde ancianas buenas hasta ancianas malas, porque no es lo mismo una que otra. Aprender a diferenciar todos esos matices, esas categorías y esos recursos que uno emplea a la hora de decir un texto —el ritmo, el tono, el volumen, los planos sonoros— es fascinante.

El teatro, la radio y la televisión te han permitido explorar y desarrollar registros muy diferentes. ¿Crees que esa versatilidad ha sido una fortaleza o también ha hecho más difícil que el público te encasille en una sola identidad actoral?

Un actor debería tener la posibilidad de transitar por los diferentes medios: la radio, la televisión, el teatro, el cine…, porque eso completaría su formación actoral. Cada medio tiene sus características, pero los actores somos actores, independientemente de que en un momento determinado estemos haciendo teatro, radio, cine o televisión. Poder transitar por todos ellos es una ganancia, una fortaleza.

En mi caso, he trabajado prácticamente en todos esos medios a la par: he hecho teatro y televisión simultáneamente, y he entrado y salido de la radio. Creo que eso me ha dado agilidad a la hora de encarar un personaje. Puedo salir de un ensayo de teatro e ir a grabar a la radio y, al día siguiente, tener una grabación para televisión. Así voy descubriendo las diferencias, los tonos y las maneras de trabajar propias de cada especialidad. Todo eso hace que uno crezca como actor.

Después de tantos años de carrera, ¿qué personaje tendría que ofrecerte el cine para que sintieras que finalmente llegó esa oportunidad que estabas esperando?

Hacer cine siempre es una gran oportunidad, sea cual sea el personaje que me ofrezcan. La verdad es que, en El extraordinario viaje de Celeste García, interpreté un personaje muy pequeño. Tenía dos escenas: era una empleada de la Oficina de Vuelos Interplanetarios que entrevistaba a la protagonista. Sin embargo, a pesar de que el personaje aparecía solo en esas dos escenas, fue una experiencia muy divertida. Cada vez que las personas ven la película, me dicen: “¡Tú siempre me sacas una sonrisa!”.

Creo que valió la pena, a pesar de lo breve de mi interpretación. La cuestión está en aprovechar esos instantes, en saber sacarles partido.

Me encantaría que me propusieran un personaje con aristas negativas, que no fuera humilde, una persona creída, por ejemplo. Sería maravilloso interpretar a alguien que se diferenciara mucho de mi propia personalidad.

Aprender a permanecer implica un trabajo con uno mismo, de rigor, disciplina, labor en solitario y entrenamiento constante. Es también un compromiso con el público, con esas personas que día a día me ven y me dicen: “Sigue así, continúa, te queremos”. No puedo defraudar a ese público. Por eso, permanecer implica todas esas cosas.