Travesía Remediana: cuando el arte también enseña a crecer

La noche en que Travesía Remediana subió a escena con “Las leyendas de la abuela” en la 24.ª edición del Encuentro Internacional de Teatro Infantil, algo más que una función tuvo lugar. Desde la histórica ciudad de Remedios, la “octava villa” de Cuba, el público asistió a un acto de sensibilidad y entrega donde la infancia se convirtió en protagonista y el arte en puente.

No se trató solo de una presentación teatral, sino de la confirmación de un proceso creativo que ha sabido abrirse camino entre limitaciones y sueños. Cada gesto, cada palabra y cada movimiento sobre el escenario llevan consigo la esencia de un proyecto que apuesta por la formación humana desde el arte, con los niños como centro y motor.

Detrás de esa energía colectiva está Adrián Daniel Echevarria Jimenez, director de la compañía, quien ha convertido la enseñanza artística en una herramienta de transformación. Su trabajo al frente de Travesía Remediana revela una vocación que trasciende la escena y se instala en la vida cotidiana de quienes integran el grupo.

“Travesía… surge a partir del proyecto educativo Martí sigue llegando a tu casa, una iniciativa impulsada por el sector de Educación con el propósito de crear una Colmenita por escuela. En ese contexto, la metodóloga de Enseñanza Artística de entonces, Lixi Duménigo, decide organizar una agrupación general que abarcara a todas las escuelas del municipio”, cuenta el también profesor de danza en entrevista exclusiva con OnCuba.

Según tengo entendido, nació también como respuesta al déficit de instructores de arte en el territorio. ¿Cómo enfrentaron ese reto en la práctica?

El déficit no fue un obstáculo, sino un motor de creatividad. Al no contar con una plantilla completa de instructores de arte por escuela, Lixi reunió a varios de ellos y nos presentó el proyecto; así comenzamos este sueño. El reto fue grande: reunir a 30 niños de diferentes edades, con formas de pensar diversas, y trabajar además con sus familias. Ese fue nuestro mayor desafío, pero poco a poco fuimos poniendo el corazón en cada paso, y ya en junio cumplimos tres años de creada.

¿Qué metodologías o enfoques pedagógicos aplican en la formación de los niños?

Trabajamos desde una pedagogía basada en el juego y la experiencia estética, a través de los diferentes talleres que impartimos. No imponemos técnicas rígidas; partimos de la escucha activa del niño. La improvisación es nuestra herramienta principal: ellos proponen y nosotros guiamos. No formamos actores; formamos seres humanos sensibles que, además, actúan.

¿Qué importancia le das a la disciplina artística en edades tempranas?

Le doy una importancia fundacional. La disciplina artística en la infancia no es una actividad extraescolar, sino un derecho humano: un lenguaje para nombrar el mundo cuando las palabras aún no alcanzan. El arte fomenta la empatía, la tolerancia a la frustración, la capacidad de trabajar en equipo y la autoestima. Un niño que actúa, canta o baila descubre que su cuerpo y su voz tienen poder. En edades tempranas, la disciplina artística siembra la semilla de la resiliencia. No se trata de formar futuros artistas, sino de garantizar que cada niño tenga una herramienta para expresarse, para no anularse, para soñar despierto.

Han tenido presentaciones muy significativas. ¿Cuál consideras que ha sido la más emotiva y por qué?

Siempre les digo a mis “traviesos” que todas las presentaciones son importantes, porque en cada una aprendemos, conocemos y atesoramos experiencias. Sin embargo, actuar para los niños de la sala pediátrica oncológica de Santa Clara fue una presentación inolvidable. Llevarles un poco de alegría en medio de lo que viven no tiene comparación. Ver sus rostros iluminarse, cómo algunos intentaban bailar aun sin fuerzas, y sentir el agradecimiento de sus padres es algo que nos llena profundamente el corazón.

¿Cómo surge la Jornada Teatral Infantil Por caminos y senderos y qué impacto ha tenido?

Este fue un sueño que siempre tuve: crear un espacio donde diferentes compañías infantiles de Cuba pudieran reunirse para compartir y aprender del buen arte. El año pasado logré hacerlo realidad, invitando a la Compañía Teatral Danzaria La Andariega, de Camagüey. La acogida en Remedios fue muy positiva. Este año no hemos podido realizarla debido a la situación que atraviesa el país, pero mantenemos la esperanza de retomarla el próximo año.

¿Qué significa para Travesía Remediana este salto en el marco de la 24.ª edición del Encuentro Internacional de Teatro Infantil?

Significa la validación de un sueño construido con esfuerzo y sensibilidad. Pasar de un parque en Remedios a un escenario internacional demuestra que la calidad artística no depende del presupuesto, sino de la profundidad del mensaje y del compromiso del elenco. Para los niños, fue descubrir que su arte puede cruzar fronteras; para la comunidad, un motivo de orgullo colectivo. Este salto confirma que Travesía Remediana ya no es solo un proyecto local, sino un embajador de la infancia creadora cubana.

Más allá del arte, ¿qué transformaciones has visto en los niños que integran la compañía?

He visto a niños tímidos convertirse en líderes naturales. Niños que apenas levantaban la cabeza hoy sostienen la mirada ante un público de 300 personas. He sido testigo de transformaciones en la autoestima, la empatía y la capacidad de resolver conflictos. Un niño que antes reaccionaba con violencia ahora escribe escenas para canalizar sus emociones. Hermanos que discutían han aprendido a trabajar juntos. La transformación más profunda es la conciencia de sí mismos: saben que son valiosos, que tienen algo que decir y que su voz merece ser escuchada.

¿Cómo lidian con las limitaciones materiales y económicas en el desarrollo del proyecto?

Es una situación muy compleja. En muchas ocasiones debemos recurrir a la imaginación ante la falta de recursos. Sin embargo, contamos con algo invaluable: el apoyo de las familias. Los padres no solo sostienen emocionalmente a sus hijos, sino que también son un pilar fundamental para la compañía. Su compromiso y entrega hacen posible que el proyecto continúe.

Has mencionado el deseo de crear una escuela-taller. ¿Cómo la imaginas?

Más allá de las condiciones estructurales que requiere una escuela-taller, la imagino como un espacio vivo, no como un edificio frío. Un lugar con las puertas abiertas, con un patio central donde los niños ensayen bajo un árbol; con talleres de títeres, maquillaje escénico, dramaturgia y música. La imagino autosostenible, donde los niños mayores enseñen a los más pequeños, generando un ciclo continuo de aprendizaje. También como un centro cultural comunitario, donde se lea, se dialogue y se sueñe. Un espacio donde el arte sea el eje, pero donde también se enseñe a sembrar, reparar y crear. Un lugar donde la técnica y la vida se encuentren.

¿Qué has aprendido tú, como líder, de esta experiencia?

He aprendido que liderar no es dirigir, sino servir. Que escuchar es más importante que hablar. Que hay que soltar el control y confiar en el proceso. He aprendido que la paciencia es inseparable de la perseverancia; que un abrazo a tiempo vale más que un discurso; que el error no es un fracaso, sino parte del aprendizaje. Y que el arte, por sí solo, no salva: lo hacen las personas que lo sostienen, lo comparten y lo viven. Liderar Travesía Remediana es, sobre todo, una escuela de humanidad.

Si tuvieras que definir Travesía Remediana en una sola palabra o imagen, ¿cuál sería?

En una palabra: resiliencia. Porque es la capacidad de florecer en tierra árida, de crear incluso en medio de la carencia. En una imagen la veo como un girasol en un patio de tierra. Porque busca la luz aunque el suelo sea duro; porque crece con dignidad y siempre, al final del día, sigue mirando al sol.

¿Qué le dirías a un niño que sueña con hacer arte pero no tiene recursos?

Le diría: no esperes el permiso del mundo para crear. Dibuja en el suelo, canta en la ducha, convierte una caja en un castillo. Los recursos no están en el bolsillo, sino en la mirada. El arte no necesita dinero, necesita decisión. Tu sueño ya es un primer paso. El teatro más hermoso ha nacido en patios, calles y espacios humildes. Si tienes una historia, un amigo y un lugar, ya tienes un escenario. No hay pobreza capaz de apagar una chispa verdadera de creación. Tú eres el recurso más valioso. Empieza hoy.

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Al final, quizá el mayor logro de Travesía Remediana no pueda medirse en aplausos, premios ni escenarios conquistados. Está en la manera en que sus niños hablan del proyecto: como un hogar, una familia, un lugar donde el arte les ha enseñado también a ser mejores personas. En sus voces habita la verdadera dimensión de esta experiencia colectiva que, desde Remedios, sigue sembrando sensibilidad y esperanza.

Para Leo Bermúdez Pérez, de apenas nueve años, Travesía Remediana ha significado mucho más que aprender teatro, música o danza. “He aprendido valores como la disciplina, la solidaridad y a hacer las cosas en equipo”, cuenta con la naturalidad de quien descubre el mundo desde la creación compartida. Cuando se le pide definir el proyecto en una sola palabra, no duda: “Espectacular”.

Melany Rovira Martínez, de once años, lo describe como “un segundo hogar”. En su mirada, la compañía es ese espacio donde la creatividad y el afecto conviven diariamente, donde sentirse segura y escuchada ha sido tan importante como aprender a actuar. “Me ha enseñado a crecer no solo como persona, sino también como artista”, afirma. Y quizás por eso, al resumir lo que representa Travesía Remediana, elige una palabra sencilla y enorme: “Magia”.

Ela María Gutiérrez Díaz, con solo ocho años, sabe ya cuáles son las huellas que conservará para siempre. Habla de sus profesores, de la disciplina, de la constancia y de la importancia de no rendirse. Habla también de los talleres “impartidos con amor” y de la felicidad de pertenecer a “una gran familia”. Su palabra para definir el proyecto es “Amistad”, y en esa elección parece caber toda la esencia de Travesía Remediana.

Quizá ahí esté la verdadera travesía: en demostrar que el arte todavía puede ser refugio, escuela y abrazo. Que incluso en medio de las dificultades es posible levantar un escenario donde los niños aprendan a confiar en sí mismos, a mirar la vida con sensibilidad y a seguir buscando la luz, como ese girasol del que hablaba Adrián Daniel Echevarria Jiménez, siempre de frente al sol.